《澎湃新聞｜藝術評論》本期環(huán)球展訊重點介紹正在展出的肖像類作品：美國畫家薩金特善于運用“高光”為其點睛之筆，法國17世紀的畫家拉圖爾則以燭火溫暖人心，安杰利科的細密與優(yōu)雅令人驚嘆。觀者可以與中國宋代的人物肖像比較，體會中西方藝術的差異。

薩金特——巴黎歲月（1874-1884 年）

展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日

地點：法國奧塞博物館

這是法國首個薩金特作品展。展覽涵蓋了他職業(yè)生涯中的關鍵十年，以他在卡羅勒斯-杜蘭（Carolus-Duran）的學徒生涯、早期的成功以及巴黎藝術界的影響為線索，主要作品包括《波齊醫(yī)生在家中》（1881 年）和《愛德華-達利-博伊特的女兒們》（1882年）。這些肖像畫出色地捕捉了不斷變化的國際大都會各色社會人物，顯示了薩金特為何經常被拿來與委拉斯開茲等大師相提并論。

本次展覽匯集薩金特的超過90件作品，其中部分此前從未在法國展出。薩金特的經典作品《X夫人》將成為焦點，此作曾在1884年的巴黎沙龍上引發(fā)轟動。薩金特通過對模特的細致刻畫，展現了當時上層社會的華麗與復雜。

喬治·德·拉圖爾：光與影之間

展期：2025年9月11日-2026年1月25日

地點：巴黎雅克馬爾-安德烈博物館

這一展覽是自1997年巴黎大皇宮特展之后，法國首個大型拉圖爾紀念展，對于藝術愛好者來說，無疑是一次難得的學習機會。其存世作品大約40件，此次展出他的23幅作品，探索了如何通過燭光夜景和獨特的構圖風格將日常生活轉化為精神體驗。

他擅長繪制宗教題材作品，但人物形象質樸。在他的畫中，人物常常將手掌或者身體遮擋燭火，光線從縫隙穿透，柔和地照亮自身。這光精準地切割明暗，雕琢出極具立體感的臉龐與身姿，“明暗對比”是其作品最大的特點。

弗拉·安杰利科

展期：2025年9月26日至2026年1月25日

地點：斯特羅齊宮和圣馬可博物館兩個場館巡回

安杰利科修士（Fra Angelico）是文藝復興早期最具代表性和最受愛戴的畫家之一。他以其虔誠的宗教信仰、優(yōu)美的繪畫風格和開創(chuàng)性的文藝復興技巧而聞名。

展覽旨在通過探索安杰利科作品的創(chuàng)作、發(fā)展和影響，以及與馬薩喬和菲利波·利皮等畫家的對話，來紀念這位15世紀的佛羅倫薩文藝復興藝術的創(chuàng)始人。

他的畫作以其對透視法、光線運用以及人物與空間關系的精湛技藝而聞名。此次展覽提供了一個獨特的機會，探索這位修士畫家非凡的藝術視野與深刻的宗教感之間的聯(lián)系。展覽匯集了兩地超過140件作品，包括來自巴黎盧浮宮、柏林畫廊、紐約大都會藝術博物館、華盛頓國家美術館、梵蒂岡博物館、阿姆斯特丹國立博物館等著名博物館以及教堂和當地機構的繪畫、素描、雕塑和細密畫。

愛德華時代：優(yōu)雅時代

展期：2025年4月11日 - 11月23日

地點：倫敦國王畫廊

愛德華被認為是大英帝國的黃金時代。指的是英國歷史上國王愛德華七世 在位統(tǒng)治的時期，具體時間為1901年至1910年。這個時代通常會被延伸到1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)為止。因為一戰(zhàn)徹底終結了那個時代的樂觀、奢靡和社會結構。對于上層階級來說，這是一個極度奢華和注重禮儀的時代。華麗的服飾是這一時代的標志。

這也是一個承前啟后的時代，標志著維多利亞時代的嚴格保守主義向現代社會的過渡。

通過英國最時尚的兩對皇室夫婦（愛德華七世國王和亞歷山德拉王后、喬治五世國王和瑪麗王后）的生活和品味，探索愛德華時代的奢靡和魅力。從王室收藏的逾300件藏品，了解他們光鮮亮麗的社交圈和皇室活動。近半數展品為首次展出。

啟迪童年

展期：2025年9月16日 - 2026年1月25日

地點：巴黎小皇宮

讓·巴蒂斯特·格勒茲（Jean-Baptiste Greuze）是18世紀法國最重要且最具突破性的藝術家之一。在描繪宮廷生活和神話為主流的時代，他關注日常生活，擅長繪制肖像畫和風俗畫。核心主題為童年。他筆下年幼的主人公們或夢幻，或淘氣，或憂郁，傳遞著畫家對教育、童真、成長、社會責任等議題的思考與質問。

往復來回：羅賽爾、提香、塞尚

展期：2025年4月26日 - 2026年4月25日

地點：美國華盛頓國家美術館

四幅畫作跨越六個世紀和不同的文化，揭示了藝術家如何參與藝術史并成為其中的一部分。

2011年，當代藝術家羅澤爾（Rozeal）在華盛頓特區(qū)郊外的工作室開始創(chuàng)作《afro.died, T.》時，她腦海中浮現的并非提香的《鏡中維納斯》，保羅·塞尚在19世紀的法國創(chuàng)作《穿紅背心的男孩》時，腦海中也沒有想到提香的《拉努喬·法爾內塞》。然而，這些作品與提香16世紀的畫作有著驚人的視覺相似之處。展覽試圖闡明這四部作品之間意想不到的聯(lián)系，并邀請觀眾以新的方式看待它們。 

宋元佛畫：東渡日本的諸佛

展期：2025年9月20日 - 11月16日

地點：日本京都國立博物館

“宋元佛畫”主要指在中國宋元時期（約10世紀至14世紀）繪制的佛教繪畫。自古以來，日本便尊崇信奉佛教，并通過海路從中國帶回了大量的佛教藝術品。這些宋元佛畫多在平安時代后期至鐮倉時代期間傳入日本，不僅被寺院供奉瞻仰，更成為日本畫師創(chuàng)作的重要范本，對日本文化產生了深遠的影響。

本次展覽是日本迄今規(guī)模最大的宋元佛畫主題展，以京都寺院傳承至今的作品為中心，共匯集日本國內珍藏的逾百件宋元畫作，結合相關作品與文獻資料，全面展現宋元佛畫的發(fā)展脈絡、多元面貌及后世影響，帶領觀眾深度領略宋元佛畫的卓越魅力。展覽不少是“重要文化財”，且多數保存在京都各大寺院中。重要展品包括：《孔雀明王像》《阿彌陀三尊圖》《五百羅漢圖》《觀音猿鶴圖》等。

“六零年代超現實”專題展

展期：2025年9月24日 - 2026年2月1日

地點：紐約惠特尼博物館

專題展將探索20世紀60年代美國社會劇變時期，藝術家們如何用超現實主義的手法回應現實。這個展覽聚焦于1958年至1972年的美國藝術，試圖解讀當時性心理、幻想和革命傾向盛行的創(chuàng)作趨勢。

展覽涵蓋了超過100位藝術家的作品，關注那個時代最根本的、被低估的美學潮流，包含著奇幻和革命性傾向的蓬勃發(fā)展。在1960年代，許多藝術家尋求新的策略，將藝術與現實生活聯(lián)系起來。由于戰(zhàn)后快速的轉型以及該年代后期的社會、政治和技術動蕩，現實生活似乎變得越來越不真實。

從馬克斯·恩斯特到多蘿西婭·坦寧：超現實主義網絡

展期：2025年9月26日 - 2026年1月25日

地點：德國柏林國家博物館

主要通過追溯皮茨奇夫婦收藏中繪畫和雕塑作品的來源，對20世紀早期超現實主義運動藝術家、經銷商和收藏家各方組成的龐大關系網展開研究。

在《超現實主義宣言》（1924年）發(fā)表一百周年之際，此次展覽將為人們展現這一國際藝術運動的復雜網絡提供新的視角。展覽將講述這些藏品如何從超現實主義運動的發(fā)源地巴黎，散布至布魯塞爾和其他歐洲城市，從納粹時期和第二次世界大戰(zhàn)的浩劫中逃脫，漂洋過海抵達大西洋彼岸的南美洲和美利堅合眾國。

展覽不僅展現了20世紀30年代和40年代超現實主義藝術的多元發(fā)展軌跡，還揭示了歷史環(huán)境、人際關系和社會網絡如何促成了這一國際運動的傳播。