“高粱紅了，紅了高粱。我們生長在這片土地上，風吹雨打不彎腰，雪壓火燒更堅強，我們都是紅高粱?！边@段昂揚的唱詞，并非來自小說或電影，而是出自國家大劇院原創(chuàng)民族歌劇《紅高粱》。

海報   本文全部圖片由國家大劇院提供或來自國家大劇院公眾號文章

2025年9月27日至10月3日，該劇將在國家大劇院歌劇廳隆重上演。19日晚，國家大劇院“經(jīng)典藝術講堂”走進北京師范大學學生活動中心。編劇莫言、作曲郭文景、總監(jiān)制張堯與北師大師生展開對談，揭秘這部民族歌劇的創(chuàng)作歷程與藝術追求。

藝術講堂現(xiàn)場

莫言：“我相信我還是能學會寫歌劇的”

“歌劇是諸多劇種里面最陽春白雪的?！蹦栽陂_場白說道。他坦言，雖然自己的小說作品《紅高粱》已有電影、電視劇、舞劇、話劇等多種藝術形式的改編，但歌劇版是“最具表現(xiàn)力、最有爆發(fā)力”的一種呈現(xiàn)方式。

電影《紅高粱》劇照

據(jù)介紹，國家大劇院新排民族歌劇《紅高粱》，是莫言首部獨自擔綱編劇的歌劇作品，此前他和山東藝術學院李云濤教授共同編劇的《檀香刑》，2018年已經(jīng)在國家大劇院上演，并收獲不俗反響。

歌劇《檀香刑》海報

作為原著作者兼編劇，莫言現(xiàn)場分享了從“摸不著門”到七易其稿的創(chuàng)作歷程。他回憶說，自己最初對歌劇劇本創(chuàng)作并不熟悉，第一稿幾乎是照搬了早年創(chuàng)作的茂腔戲曲劇本《高粱酒》，“他們沒好意思當面跟我說，通過下面一個創(chuàng)作聯(lián)絡人員跟我說，‘先生，我們準備另外找一個寫歌劇的人幫著你寫’。我說你實話實說吧，他說你寫的根本不是歌劇，寫的還是茂腔。”

這一“刺激”反而激發(fā)了莫言的創(chuàng)作欲望。“我說什么叫歌劇呀？我相信我還是能學會寫歌劇的。”在研究了《駱駝祥子》《運河謠》等經(jīng)典歌劇劇本后，他逐漸領悟到歌劇劇本的特殊性，“不能用特別講故事寫實來寫劇本，要寫意寫詩畫詩意的東西?！?/p>

莫言發(fā)言

創(chuàng)作轉折點來自家鄉(xiāng)的一幅油畫?！拔艺每吹搅宋覀兝霞业挠彤嫾耶嫷挠彤?，雪中的紅高粱、風中的紅高粱，雨中的高粱、火中的高粱，血染的高粱，一系列的高粱形象?！蹦越榻B說，這一意象啟發(fā)他將紅高粱作為重要意象貫穿全劇，“歌劇《紅高粱》好像在講九兒、余占鰲的故事，實際上也在講《紅高粱》的故事?！?/p>

談及與作曲家郭文景的合作，莫言不吝贊美之詞?！案鑴?chuàng)作過程當中，我認為作曲家才是第一把（交椅），這不是當著郭老師面捧他，私下我們也這么說?！彼€講述了一段軼事，“當年冼星海寫《黃河大合唱》時，肺病很厲害，身體很虛弱，寫譜子時體力不支，就向中央有關部門要求每天吃一只雞，不給雞吃寫不了。后來中央反饋說別人可以不吃雞，冼星海可以吃雞，寫出來就可以吃雞?！?/p>

藝術講堂現(xiàn)場

莫言笑言，“去年郭老師體重比現(xiàn)在起碼要重5斤，這一年煎熬的胡子也長了，臉也瘦了，身體都苗條了，確實是寫音樂太熬人了?！?/p>

郭文景：“讓更多的人聽到莫言家鄉(xiāng)茂腔的旋律”

面對在場眾多對歌劇藝術稍顯感到陌生的學子，郭文景耐心地講解了歌劇藝術的獨特魅力。

“歌劇是所有舞臺藝術當中煽情能力最強的，也就是說最擅長的是表達情感和人物的內(nèi)心?！惫木芭e例說，柴可夫斯基根據(jù)普希金詩體小說改編的歌劇《奧涅金》中，“塔吉亞娜寫信”一場戲極為經(jīng)典。

“塔吉亞娜是一個很純樸的姑娘，被大城市來的花花公子整得神魂顛倒、夜不能寐，她就想表達她的愛慕之心她又說不出口——用那個時代的人常用，現(xiàn)在大概也這樣，就是寫信——從晚上一直寫到天亮。柴可夫斯基如法炮制，也是在臥室里面寫了一晚上的信，寫了整整一場戲，這就是歌劇的特點，沒有外部的動作但由于內(nèi)心非常地復雜，波瀾起伏?！?/p>

郭文景發(fā)言

這位中央音樂學院教授進一步指出，歌劇音樂的發(fā)展始終追隨著兩件事：交響樂與文學進程?！霸诮豁憳贩矫婢褪窃诠诺渲髁x之后浪漫主義，描繪性的音樂、有標題的音樂不斷地涌現(xiàn)，而且樂隊的規(guī)模也越來越龐大，交響樂在這個發(fā)展的過程強烈地影響到了歌劇，當那種非常交響的音樂完全進入到了歌劇的音樂之中，它就不再是簡單的‘歌’?！?/p>

“其實大量的經(jīng)典歌劇不是我們很多人想象的那樣，就是在唱歌，而是人的歌唱在交響樂的洪流中間、樂隊的洪流中間一起完成敘事，完成人物的心理描寫、形象刻畫、戲劇沖突?！惫木皬娬{(diào)說。

談及《紅高粱》的音樂創(chuàng)作，郭文景坦言踐行“中國風格”對作曲家而言是極高的藝術挑戰(zhàn)?！爸袊罅耍赜蜻|闊、民族眾多，從北方到南方，從東邊到西邊，都是中國風。而且還有56個民族，風格差異又是非常大的。這你要擱在一個歐洲作曲家身上，得算是不同國家民族的風格?！?/p>

國大版歌劇《紅高粱》排練照，該劇將于9月27日首演

為此，他向國家大劇院提出的第一個要求就是必須親赴山東采風?！拔以谀锹牭搅撕芏嗟胤綉蚝偷胤降恼f唱，在這個歌劇里面我采用了柳腔、茂腔、山東梆子、膠州秧歌等各種素材?！碧貏e值得一提的是，劇中人物“戴老三”的唱腔較為完整地使用了茂腔。

郭文景表示，雖然莫言的巨大影響力讓許多人知道了“茂腔”這個詞，但真正聽過茂腔的人其實很少?！拔液芨吲d可以通過歌劇讓更多的人聽到莫言老師家鄉(xiāng)茂腔的旋律?！?/p>

莫言說要跟郭文景學對領導“發(fā)脾氣”

對談中，兩位藝術家的默契與相互間的欣賞溢于言表。當被問及此次跨界合作的相互啟發(fā)時，莫言幽默地說：“首先郭老師是有個性的藝術家，他可以對著國家大劇院的領導‘發(fā)脾氣’，我不敢，他給我啟發(fā)，以后對師大的領導我也可以‘發(fā)脾氣’，以郭老師為榜樣?！惫木皠t表示，通過歌劇創(chuàng)作的視角重新閱讀莫言小說，認識到“他的小說豐滿扎實，非常非常棒”。

小說《紅高粱家族》書封

當話題轉向經(jīng)典重讀的意義時，莫言認為經(jīng)典之所以能稱為經(jīng)典，是“經(jīng)過了歷史的檢驗，或者是經(jīng)過了一代又一代讀者檢驗的作品，它們反映了人類的共同價值與共同情感。”“經(jīng)典并不是說固定僵化了，像塑料樹一樣不再生長了，經(jīng)典作品是不斷地與時俱進的，本身有蓬勃的生命力，隨著時代的發(fā)展而被賦與新的含義。”

他以自己的閱讀體驗為例：“我20歲時讀《戰(zhàn)爭與和平》跟我70歲時再來讀《戰(zhàn)爭與和平》，對其中的許多情節(jié)和故事都會有完全不同的理解。像當年讀到老安德列王爺對小安德列公子，那樣一種父子之間冷漠的情感表現(xiàn)方式，就感覺到很不可思議、很不可理解，但當我70歲的時候再來讀，對老安德列公爵就特別理解?！?/p>

郭文景則從藝術創(chuàng)作規(guī)律出發(fā)，提醒年輕人不要錯過真正有價值的東西?！拔疑洗髮W時剛剛改革開放，很多現(xiàn)代主義的東西涌進中國，耳目一新，完全被迷住了?；貞浧饋恚菚r我除了現(xiàn)代主義的東西，貝多芬、莫扎特這些我根本不屑于聽，但是幾十年過去了，那些很多現(xiàn)代主義的東西一陣風過后也就被淘汰了。”

“我如果上大學時不是只聽現(xiàn)代主義的東西，也聽貝多芬、莫扎特，可能我后來寫的東西會更好，因為那個時候我錯過了很多有價值的東西。希望你們不要錯過好東西。人家告訴你這是經(jīng)典，你最好去讀，年輕的時候不要錯過。”

藝術講堂現(xiàn)場

本場活動結束后，莫言接受了澎湃新聞記者的采訪，對于記者提出請他現(xiàn)場哼唱一段家鄉(xiāng)茂腔的請求，他靦腆地表示“這個，太為難了”?！皠≈袝幸恍┬?，我們并不是大段大段完全照搬了茂腔的旋律，而是把其中的一些元素融合了進來。一般人可能聽不出來，像我這樣聽慣了茂腔的耳朵，一聽就聽出來了?！?/p>

“歌劇我其實看得不是太多。之前出國的時候看過《悲慘世界》《西貢小姐》，包括音樂劇《貓》《媽媽咪呀》。去年在國家大劇院看了《漂泊的荷蘭人》，瓦格納歌劇。國產(chǎn)歌劇，我看過郭文景老師的《駱駝祥子》，印象很深，也十分期待這次《紅高粱》和他的合作?！蹦哉f。