音樂與繪畫是同源的兩種藝術(shù)形式。清代畫家王原祁早已有言：“聲音一道，未嘗不與畫通，音之清濁，猶畫之氣韻也；音之品節(jié)，猶畫之間架也；音之出落，猶畫之筆墨也”。

從威尼斯畫派到19世紀(jì)，畫家們嘗試以色彩和光影表達(dá)旋律。到了現(xiàn)代，一位上海畫家走出一條屬于自己的“以繪畫展現(xiàn)音樂”的成功道路，他就是甘錦奇。

“走得再遠(yuǎn)，故土和祖國依舊是最深切的牽掛。”甘錦奇受邀為上海大劇院創(chuàng)作壁畫時(shí)，他一口答應(yīng)，潛心創(chuàng)作數(shù)月，并將作品慷慨捐贈給他的故鄉(xiāng)。作為一名身在大洋彼岸的藝術(shù)家，看到故鄉(xiāng)愈發(fā)國際化，祖國日益繁盛，他與有榮焉。 在甘錦奇回國辦畫展之際，我們邀請他來到淮海中路，在濃郁漫溢的咖啡香氣里，甘錦與我們分享了他半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)生涯。

著名旅美畫家甘錦奇先生

植根于滬：男兒立志出山關(guān)

甘錦奇是地道上海人，身著深灰襯衫，氣質(zhì)謙和內(nèi)斂，開口時(shí)的上海話更添親切。其家學(xué)淵源塑造了獨(dú)特氣質(zhì)：出身書香門第，外公為知名版畫家，父親是熱愛古典音樂的大學(xué)教授，母親為受人尊敬的醫(yī)務(wù)工作者，兄姐自幼分別習(xí)練小提琴與鋼琴。在濃厚藝術(shù)氛圍中，甘錦奇不僅自帶樂感，還旁聽兄姐課程接受音樂訓(xùn)練；受外公影響，他五歲便展露繪畫天賦。父母每周六晚送他去畫室學(xué)畫，他樂在其中，父母的鼓勵(lì)更成為他堅(jiān)持創(chuàng)作的動力。

 16歲時(shí)，甘錦奇暫別藝術(shù)理想，背著小提琴、攜畫具赴淮北農(nóng)村插隊(duì)。農(nóng)閑時(shí)，他常在曠野中以琴聲排解苦悶，悲愴的小夜曲隨風(fēng)消散。期間，只要返滬，他必登門向俞云階老師求教?！坝崂蠋熓俏胰松钪匾膶?dǎo)師，不僅傳授繪畫技法，更以言傳身教教會我如何做一名真誠的藝術(shù)家”。繪畫與音樂相伴，陪他度過這段艱難歲月。

1974年，甘錦奇憑音樂專長考入文工團(tuán)任小提琴手；1976年，又以扎實(shí)繪畫功底考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），正式開啟繪畫藝術(shù)生涯。

憶及大學(xué)時(shí)光，甘錦奇滿是懷念：“當(dāng)時(shí)我們這屆不足百人，但老師們熱情高漲，每晚開設(shè)精彩講座，我們得以博采眾長，學(xué)習(xí)各位老師的專業(yè)強(qiáng)項(xiàng)，十分幸運(yùn)?！碑厴I(yè)后他入職上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，任本科班主任期間秉持“教學(xué)相長”理念，常帶學(xué)生外出寫生、平等交流，還曾連續(xù)兩年獲評模范教師。有趣的是，甘錦奇在美院因“玩音樂”小有名氣——回國任教時(shí)恰逢國內(nèi)流行音樂興起，他組建樂團(tuán)，負(fù)責(zé)吉他演奏與譜曲，課余赴文化宮演出。父親察覺他或混淆專業(yè)與愛好，提醒他專注提升繪畫專業(yè)能力。雖擱置音樂“副業(yè)”，但音樂的種子已在其藝術(shù)創(chuàng)作中扎根，為他后續(xù)探索以筆觸、色彩傳遞音樂情緒埋下伏筆。

遠(yuǎn)渡重洋：天下誰人不識君

1987年，已在上海擁有安穩(wěn)教職的甘錦奇為精進(jìn)專業(yè)選擇東渡日本深造。他一邊求學(xué)，一邊任職藝術(shù)設(shè)計(jì)公司，期間舉辦的音樂題材畫展，頗受日本美術(shù)界專家認(rèn)可，并建議“日本藝術(shù)氛圍偏傳統(tǒng)，想學(xué)技法還是應(yīng)去美國?！备叔\奇亦有同感，他認(rèn)為在日兩年最大收獲是借文化展覽拓寬視野，遂于之后赴美國加利福尼亞國際大學(xué)繼續(xù)深造。

初抵美國，甘錦奇面臨語言隔閡、文化陌生與經(jīng)濟(jì)壓力的多重挑戰(zhàn)，常以肖邦《G小調(diào)第一敘事曲》慰藉心靈——這首樂曲先抑后揚(yáng)，從減弱的旋律到尾聲的激昂，恰如其彼時(shí)心境。他將這份情緒傾注筆端，創(chuàng)作融合中國水墨寫意元素的寫實(shí)油畫《敘事曲》，并攜作品參展美國藝術(shù)家協(xié)會年展，最終獲第四名。這幅畫也在紐約音樂界引發(fā)關(guān)注，為他打開音樂題材創(chuàng)作的國際之門。

美國是爵士樂愛好者的天堂。甘錦奇在日本時(shí)便喜愛爵士樂，赴美后更系統(tǒng)學(xué)習(xí)其歷史、理論與鋼琴演奏。“爵士樂是極具美國特色的藝術(shù)，抽象又跳躍，雖難被東方文化背景者理解，卻深深觸動我的靈魂，與我對抽象的認(rèn)知高度契合。”他以“點(diǎn)的自由節(jié)奏”結(jié)合具象審美，創(chuàng)作比莉·霍利黛、阿姆斯特朗等爵士名家肖像，用明快多變的色彩，定格演奏家的靈動瞬間。

同時(shí)，憑借自身音樂修養(yǎng)與頻繁觀演、與音樂家交流的積累，其筆下的音樂人物形神兼具。如《卡拉揚(yáng)》中，指揮家雙目微閉、身體后仰，左手輕抬似觸碰聲部，右手握棒點(diǎn)定音符，背景深淺紫棕色塊間，樂隊(duì)若隱若現(xiàn)，盡顯交響樂的恢弘。

甘錦奇先生畫作《卡拉揚(yáng)》

世界著名大提琴家馬友友在他筆下呈現(xiàn)“兩面性”：擁琴時(shí)自信微笑，演奏時(shí)神情肅穆。為凸顯這兩種狀態(tài)，前者用印象主義浪漫色調(diào)，后者以經(jīng)典深色調(diào)為主，馬友友見后不禁贊嘆：“你其實(shí)就是個(gè)音樂家！”甘錦奇的古典樂畫作，均以線條貫穿，他解釋：“古典音樂旋律清澈如溪流，是具象的線性表達(dá)。”

甘錦奇先生與著名大提琴家馬友友（受訪者提供）

此外，甘錦奇還是位文學(xué)愛好者，尤愛莎士比亞作品?！皬漠嫾乙暯强?，莎士比亞作品難直接轉(zhuǎn)化為繪畫，但改編成頂級芭蕾后，便成了絕佳素材。”他以抽象手法、鮮艷色彩，展現(xiàn)芭蕾舞蹈動作的動態(tài)變化，形成獨(dú)特的芭蕾主題系列作品。

甘錦奇芭蕾系列作品（受訪者提供）

自上世紀(jì)90年代赴美后，甘錦奇的創(chuàng)作聚焦古典音樂、爵士、芭蕾三大主題。談及創(chuàng)作，他坦言：“我更尊重舞臺實(shí)景，追求寫實(shí)表達(dá)。”這要求他不僅精準(zhǔn)捕捉人物特征，還需深諳舞臺情景、燈光處理，細(xì)致觀察藝術(shù)家的舞臺狀態(tài)。

獻(xiàn)禮上海：最憶是家鄉(xiāng)

“悠悠天宇曠，切切故鄉(xiāng)情”，當(dāng)年背著簡單行囊只身漂洋過海求學(xué)的青年人成為一名國際著名藝術(shù)家后，看著祖國日益昌盛、大洋彼岸的家鄉(xiāng)上海以嶄新的面貌擁抱來自世界各地的友人時(shí)，他感到深切的驕傲自豪：“這些年我每次回來都看到上海有一些變化，前幾天走在南京路步行街上，兩邊路燈整整齊齊很大很明亮，路上熙熙攘攘的人們打扮的都很漂亮，我發(fā)自內(nèi)心認(rèn)為上海毫無疑問是整個(gè)世界中的一顆鉆石”，而他能做的，就是用畫筆，為這片土地增添一抹屬于自己的色彩。

于是，在復(fù)旦大學(xué)視覺藝術(shù)中心落成，負(fù)責(zé)人邀請甘錦奇擔(dān)任培訓(xùn)班老師時(shí)，他便答應(yīng)下來，“我其實(shí)一直很熱愛講臺，能把自己所學(xué)的知識傳授給這些學(xué)生我很高興。”盡管當(dāng)時(shí)他在結(jié)課時(shí)給學(xué)生們打分非常嚴(yán)格，但是對我的匿名課程評價(jià)卻出乎意料的好，所有學(xué)生都給我打了很高的分?jǐn)?shù)。而他所教過的那些學(xué)生直到現(xiàn)在也跟他保持很好的聯(lián)絡(luò)，這是他作為老師最開心的事情。

除了教書育人，甘錦奇先生還為故鄉(xiāng)的地標(biāo)性建筑多次奉獻(xiàn)自己的作品。2004年，上海大劇院邀請他為貴賓廳創(chuàng)作大幅油畫。望著高懸掛在大廳里著名旅美畫家丁紹光和旅法畫家朱德群美輪美奐的“藝術(shù)女神”和璀璨奪目的“復(fù)興的氣韻”，甘錦奇久久沉思——如何以自身所學(xué)為這所家鄉(xiāng)的藝術(shù)圣殿錦上添花。然而，創(chuàng)作剛剛開始不久后，他又收到了另外一份來自家鄉(xiāng)的邀請函——始建于1930年的上海音樂廳整修，這棟建筑的負(fù)責(zé)人找到甘錦奇，邀請他為這個(gè)煥然一新的藝術(shù)圣地創(chuàng)作兩幅油畫。

因音樂廳要在當(dāng)年的10月1日翻新落成，甘錦奇在當(dāng)年夏天多次往返上海，在音樂廳平移工地現(xiàn)場飛揚(yáng)的塵土里耐心聽工作人員為他詳細(xì)描述這座建筑的歷史和前景，在四樓巴洛克風(fēng)格的大廳里細(xì)細(xì)撫摸延伸向高空的立柱，神情凝重地聽設(shè)計(jì)人員向他表達(dá)心愿。雖然整個(gè)過程很少講話，但他一直根據(jù)設(shè)計(jì)人員提出的需求仔細(xì)構(gòu)思，回到美國后便開始創(chuàng)作。幾天后，就寄回了兩張樣稿，一幅是里面包含國際著名指揮家伯恩斯坦的大型交響樂，另一幅則是民樂合奏，素材取自于中國民樂團(tuán)在金色大廳的演出場景。如今，這兩幅畫面氣勢恢宏，凝重而瀟灑的畫作就懸掛于音樂廳二樓兩側(cè)的主墻上，而他的那幅《四重奏》則被收藏在了貴賓室里。

甘錦奇畫作《四重奏》（受訪者提供）

完成音樂廳的國慶獻(xiàn)禮后，甘錦奇又馬不停蹄回到上海大劇院作品的創(chuàng)作中。經(jīng)過周密謀劃和精巧構(gòu)思，以及幾個(gè)月時(shí)間的閉關(guān)創(chuàng)作，他終于完成了這幅以劇院上演的經(jīng)典劇目為主題內(nèi)容，長5.8米，高1.8米，題為《藝術(shù)的春天》的畫作。提到創(chuàng)作這幅畫時(shí)的情景，甘錦奇一邊笑一邊跟我們講道：“這種巨幅畫作創(chuàng)作起來是蠻艱苦的，我把一整塊巨大的畫布鋪開在板子上固定好，懸掛起來后，我有一個(gè)梯子不停爬上爬下，爬上去畫幾筆之后迅速下來，遠(yuǎn)遠(yuǎn)觀察看看是否可以，然后再繼續(xù)，所以某種意義上來說，這也是個(gè)體力活?！睅讉€(gè)月的閉關(guān)創(chuàng)作，醞釀出一幅美輪美奐的畫作：鋪開的巨幅畫布上以大筆刷出的燦爛的色塊為底，虛實(shí)相映間交響樂隊(duì)、“圖蘭朵”、 芭蕾舞“天鵝湖”以及大提琴演奏家馬友友相繼登場，形象展現(xiàn)了上海這個(gè)國際舞臺的精彩紛呈。

甘錦奇先生創(chuàng)作時(shí)的工作照（受訪者提供）

談及這些年里為故鄉(xiāng)獻(xiàn)禮時(shí)的感受，甘錦奇動情地講道：“在上海音樂廳和上海大劇院那幾幅畫作落成時(shí)，我真的很感動，因?yàn)樽鳛橐粋€(gè)上海人，我希望能夠?yàn)楣枢l(xiāng)奉獻(xiàn)自己更多好的作品，也能夠讓我的下一輩記住這些瞬間，培養(yǎng)他們對這里的感情”。

作為一名旅居在美的華人藝術(shù)家，甘錦奇回顧自己半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)生涯時(shí)說：“我見過許多頂級的音樂家和畫家，他們的事業(yè)成就，都來自于一種根植于內(nèi)心最深處的‘大愛’，這種愛是沒有國界的，因?yàn)樗囆g(shù)本身就是一種‘國際語言’，它能夠弱化甚至消除不同文化之間的隔閡與沖突?；氐浆F(xiàn)實(shí)來看，上海就是一個(gè)典型例子，因?yàn)樗鼜堥_雙臂擁抱各種各樣的藝術(shù)形式，多元文化在這片土地上和諧共處，交融共生，生活在這里的人們非常幸運(yùn)能夠在博物館里看到來自世界各地的藝術(shù)展覽?！?/p>

“所以，或許東西方文明有不同，但以藝術(shù)，無論是音樂或者繪畫為媒，比如中美兩國多到對方的博物館或藝術(shù)館舉辦展覽，雙方依舊能夠友好交流。溝通交流多了，也就對對方的文化更了解了，這也是我們在美華人的心愿。”甘錦奇說道。

（李奕昕，上海市美國問題研究所外聯(lián)室助理研究員；宋珂嘉，復(fù)旦大學(xué)國際關(guān)系與公共事務(wù)學(xué)院博士研究生）

“匯流”是澎湃新聞國際部和上海市美國問題研究所共同打造的專欄，聚焦中美關(guān)系，“希望在人民，基礎(chǔ)在民間，未來在青年，活力在地方”，講述太平洋兩岸雙向奔赴的一個(gè)個(gè)逐夢故事，挖掘兩國人民友好交往智慧，厚植友好根基、積聚友好力量，推動合作共贏的時(shí)代發(fā)展潮流。