11月15日、16日兩天，2025北京人藝國際戲劇邀請展即將迎來由柏林劇團(tuán)《三分錢歌劇》?！度皱X歌劇》由戲劇大師貝托爾特·布萊希特與作曲家?guī)鞝柼亍の籂栍?928年創(chuàng)作。

演出海報(bào)

11月9日，北京人民藝術(shù)劇院為該劇舉行藝術(shù)講座。北京人民藝術(shù)劇院院長馮遠(yuǎn)征、布萊希特劇院藝術(shù)總監(jiān)奧利弗·里斯，以及德國戲劇研究專家陳平展開了一場深度對話，共話布萊希特戲劇在當(dāng)下的生命力。

藝術(shù)講座現(xiàn)場，（從左至右）北京人藝院長馮遠(yuǎn)征、德國戲劇研究專家陳平、布萊希特劇院藝術(shù)總監(jiān)奧利弗·里斯、現(xiàn)場翻譯張晏。

“讓中國觀眾直觀感受當(dāng)代德國對布萊希特的詮釋”

講座伊始，馮遠(yuǎn)征指出，布萊希特對中國戲劇界而言“是一個(gè)熟悉的名字”，但國內(nèi)舞臺對其作品的真正呈現(xiàn)并不多，“此次引進(jìn)《三分錢歌劇》，正是希望讓中國觀眾直觀感受當(dāng)代德國對布萊希特的詮釋?！?/p>

奧利弗·里斯

奧利弗·里斯首先回顧了布萊希特坎坷的創(chuàng)作生涯。他提到，布萊希特在《三分錢歌劇》首演兩年后便被迫流亡，這段經(jīng)歷深刻影響了他的戲劇風(fēng)格。“布萊希特是一位非常優(yōu)秀的劇作家，他堅(jiān)信戲劇能夠改變現(xiàn)實(shí)。”里斯強(qiáng)調(diào)，盡管時(shí)代變遷，但布萊希特作品中對社會問題的關(guān)切至今仍具現(xiàn)實(shí)意義。

陳平則從學(xué)術(shù)視角補(bǔ)充了布萊希特作品在德國的演出現(xiàn)狀。他指出，即使在德國，布萊希特戲劇的演出數(shù)量也遠(yuǎn)少于莎士比亞、契訶夫等經(jīng)典作家，一個(gè)重要原因在于其家屬對版權(quán)的嚴(yán)格保護(hù)?！暗聡?970年代起盛行導(dǎo)演劇場，導(dǎo)演?？扇谌雮€(gè)人理解，這與版權(quán)方的要求形成沖突。”

他舉例說，知名導(dǎo)演弗蘭克·卡斯托夫改編的《巴爾》就曾因未經(jīng)授權(quán)修改劇本而被起訴。不過，陳平也透露了一個(gè)關(guān)鍵信息：2027年將是布萊希特逝世70周年，根據(jù)德國著作權(quán)法，保護(hù)期過后，其作品演出數(shù)量預(yù)計(jì)將顯著增長。

《三分錢歌劇》演出劇照  攝影：Moritz Haase

里斯對此回應(yīng)說，目前已允許導(dǎo)演對劇本進(jìn)行適度修改，這為藝術(shù)創(chuàng)新提供了更多空間。柏林劇團(tuán)作為由布萊希特創(chuàng)立的劇院，始終將定期上演其作品視為重要傳統(tǒng)。“從全球劇院與劇作家關(guān)系的維度看，很少有劇院能與一位著名劇作家兼戲劇理論家建立如此緊密的關(guān)聯(lián)?！?/p>

科斯基的《三分錢歌劇》：娛樂與批判的平衡

談到本次演出的版本，里斯重點(diǎn)介紹了導(dǎo)演巴里·科斯基的獨(dú)特處理。他指出，科斯基擅長將嚴(yán)肅主題與娛樂性完美融合，這一版《三分錢歌劇》在延續(xù)布萊希特“間離效果”的同時(shí)，更加注重觀賞性?！拔枧_上演員并非呈現(xiàn)內(nèi)心的現(xiàn)實(shí)，而是通過表演明確告訴觀眾‘我們在演戲’?！崩锼固貏e提到主角“尖刀”麥基的塑造——演員在表演中刻意展現(xiàn)其“萬人迷”特質(zhì)，使觀眾直觀感受到角色的復(fù)雜魅力。

陳平補(bǔ)充介紹了科斯基的藝術(shù)成就。這位澳大利亞導(dǎo)演在執(zhí)掌柏林喜歌劇院期間，僅用一兩年時(shí)間就將劇院上座率提升至95%，并獲評“年度歌劇院”。“他執(zhí)導(dǎo)的莫扎特《魔笛》曾在上海演出，口碑極佳。”陳平說。

《三分錢歌劇》演出劇照

對于舞臺設(shè)計(jì)，里斯描述其為“用冷硬金屬構(gòu)筑的一座迷宮般的幾何格子間”，這一設(shè)計(jì)既象征荒誕世界的骨架，也暗示規(guī)則與秩序的偽裝?？扑够寴逢?duì)在現(xiàn)場演奏的同時(shí)，扮演坐在臺下的“街頭硬漢”，與臺上演員共同參與敘事，這種安排使得音樂上的“間離”與劇情中的“出其不意”形成互文。

東情西韻，“間離效果”與中國戲曲的共鳴

在討論布萊希特戲劇美學(xué)時(shí)，馮遠(yuǎn)征提出了一個(gè)深刻觀察：布萊希特的“間離效果”與中國戲曲中的“跳進(jìn)跳出”表演理念異曲同工。他回憶了1986年他的德國教授露特·梅爾辛（Ruth Melz）觀看北方昆曲劇院演出后的感嘆：“我太喜歡了，這正是我們追求的高層次表演境界。”

馮遠(yuǎn)征

馮遠(yuǎn)征指出，當(dāng)今德國戲劇不再滿足于單純塑造角色，而是強(qiáng)調(diào)演員自身理解與魅力的融入?！斑@實(shí)際上反映了當(dāng)前世界戲劇的發(fā)展趨勢?！彼J(rèn)為，中國戲曲早已實(shí)踐了這種表演方式，“一桌二椅便是最凝練的舞臺美術(shù)，有了它們，戲就能演下去。”

里斯也證實(shí)了布萊希特與中國戲曲的淵源。“布萊希特的故居至今仍保留在柏林，并對外開放參觀。墻上懸掛的為數(shù)不多的畫作中，有不少來自中國?！崩锼拐f，布萊希特對中國京劇極為著迷，尤其贊嘆梅蘭芳的表演藝術(shù)，正是通過對中國戲曲的觀察，他摸索出借助“間離效果”講述敏感故事的“竅門”。

“當(dāng)前，僅靠講述完整故事已難以滿足觀眾需求”

在講座的后續(xù)環(huán)節(jié)，陳平比較了中德戲劇的發(fā)展路徑。他指出，話劇在中國僅有百余年歷史，而在歐洲可追溯至古希臘時(shí)期?！暗聡鴳騽「o密地結(jié)合現(xiàn)實(shí)與社會議題。”陳平舉例說，2015年德國難民潮后，次年舞臺上便出現(xiàn)大量相關(guān)題材劇目，這些作品常借助古典文本實(shí)現(xiàn)當(dāng)代映照。

馮遠(yuǎn)征承認(rèn)，中國戲劇最擅長的仍是講述故事，這符合中國觀眾的審美習(xí)慣。但他也指出，“在當(dāng)前生活節(jié)奏加快、現(xiàn)實(shí)壓力增大的背景下，僅靠講述完整故事已難以滿足觀眾需求。我們需要通過多樣化的戲劇形式，引導(dǎo)觀眾將劇情與自身經(jīng)歷相聯(lián)系，借助戲劇思考現(xiàn)實(shí)問題?！?/p>

《三分錢歌劇》演出劇照

對于本次《三分錢歌劇》的觀賞建議，里斯強(qiáng)調(diào)科斯基格外注重展現(xiàn)演員的本真特質(zhì)。劇中角色分為妓女、黑幫和乞丐三個(gè)群體，但實(shí)際上僅由四位演員完成，“兩男兩女的配置也呼應(yīng)了當(dāng)下備受關(guān)注的性別議題”。里斯特別提到，飾演“尖刀”麥基的演員常常直面觀眾直接演唱，形成強(qiáng)烈戲劇張力。

陳平則提醒觀眾注意音樂表現(xiàn)?！斑@一版的音樂表現(xiàn)尤為出色。”但他也提出思考：當(dāng)音樂過于優(yōu)美時(shí)，是否會削弱戲劇的批判性？“導(dǎo)演或許正試圖將批判視角轉(zhuǎn)向當(dāng)下的消費(fèi)社會與娛樂文化。觀眾在欣賞、鼓掌的同時(shí)，是否也應(yīng)意識到這種審美愉悅本身暗合了消費(fèi)主義的邏輯？”

《三分錢歌劇》演出劇照

馮遠(yuǎn)征在總結(jié)時(shí)強(qiáng)調(diào)，觀劇不必拘泥于教條。“當(dāng)今戲劇已呈現(xiàn)出豐富的多樣性……在當(dāng)代劇場中，‘什么是布萊希特，什么不是’的界限已逐漸模糊?！彼膭?lì)觀眾“用心看戲”而非“用腦看戲”，“過度思考反而會讓我們始終處于間離狀態(tài)”。