提起今年81歲的畫家夏葆元，中國繪畫界的幾代人都不會陌生，在上世紀(jì)七十年代那場影響深遠(yuǎn)的美術(shù)界“素描運(yùn)動”中，他是無數(shù)青年學(xué)子心中的偶像——陳逸飛那句“我們都在學(xué)葆元”，為一個時代留下了注腳。

澎湃新聞獲悉，近日在上海M50藝術(shù)園區(qū)Jamong Space藝術(shù)空間對外展出的“素描的河”五人展，即由夏葆元的素描領(lǐng)銜，同時展出的包括王申生、陳偉德、陳川與楊政的素描作品。

年輕時的陳逸飛（左） 與夏葆元（右）

夏葆元素描 作品

在20世紀(jì)70年代，夏葆元的素描成了一種文化現(xiàn)象，形成了當(dāng)時所稱的素描運(yùn)動。他的作品通過模糊的黑白照片被翻印、傳看、臨摹，影響力從上海擴(kuò)展到全國。除了陳逸飛表示曾學(xué)習(xí)過夏葆元，知名畫家陳丹青也曾回憶道：“那時的畫法，天地良心，多半是學(xué)的葆元和景山......而人在近前、有幸往來、年長八九歲的高手，于年輕人的影響最是要命，最管用?！?/p>

策展人楊建勇說，夏葆元先生的素描影響了幾代人，觀摩夏葆元先生寫生，如聽德沃夏克的“第五交響曲”，“他推崇列賓的繪畫，認(rèn)為繪畫是客觀現(xiàn)象在視覺觀察并主觀分析諸多呈現(xiàn)秩序及關(guān)系的再現(xiàn)，理解與再現(xiàn)是造型藝術(shù)理想的高維度修養(yǎng)，而素描研習(xí)是最體現(xiàn)智慧與修養(yǎng)的路徑?！?/p>

對于夏葆元的近作，他說，“近年來，在王申生工作室再次遇到葆元先生，非常有緣，與先生一起寫生。葆元先生觀察非常敏銳，常常第一筆的線條會落在某個節(jié)點上，落筆肯定然后迅速地畫出與此相關(guān)的輔助線，接著是大面積的灰色，在短暫的時間內(nèi)結(jié)構(gòu)空間便有了出處，而傳神的節(jié)點常常與模特眼神無關(guān)，這一點讓我受益匪淺，其視覺表達(dá)往往落在情緒上，他會描繪出模特當(dāng)時的情緒。站在葆元先生背后觀摩寫生過程，我發(fā)現(xiàn)葆元先生會畫出他與模特間的物理距離?！?/p>

展覽現(xiàn)場

據(jù)介紹，此次素描展的策劃也與另一位參展者王申生在上海M50的工作室有關(guān)。從上海油畫雕塑院退休后，王申生沒有放下畫筆，每周固定的人物寫生，成了雷打不動的儀式。畫架支起，模特就位，炭筆在紙面摩擦出沙沙的聲響，伴隨著老友們低聲的探討與偶爾的笑聲。漸漸地，來這一工作室的畫家越聚越多，夏葆元也會偶然加入。這個原本私密的畫室，竟成了一道風(fēng)景，成為一種“建立在具象繪畫上的堅持”的象征。

王申生素描

王申生素描

“素描的本質(zhì)不是‘作品’，”王申生這樣認(rèn)為，“它是從觀察、分析、認(rèn)知和圖式意義上建立繪畫造型意識的過程?！痹谶@里，素描褪去了作品的光環(huán)，回歸到最本真的研習(xí)與交流。正是這個如家一般的空間，將散落在世界各地的老同學(xué)——旅居法國的陳偉德、生活在美國的陳川——一次次吸引回來。對他們而言，這里不僅是畫室，更是精神的歸宿，是連接彼此與過往的橋梁。展覽中那份難得的默契與溫情，早在王申生工作室的無數(shù)次寫生中，悄然生成。

另兩位參展者陳偉德與陳川，是兩位上海美專的老同學(xué)，雖遠(yuǎn)渡重洋，卻將素描的種子帶向了更廣闊的土地，并開出了各異的花朵。

楊建勇認(rèn)為，陳偉德的素描帶著濃郁的法式浪漫。他癡迷于描繪宅居空間的光影變換，巴黎的家與上海的家是他永恒的題材?！巴砩蠠艄庀碌奈锲?，會有種別樣的氛圍，”陳偉德說，“一切色彩都變得多余，黑白那樣的簡單和純粹……光與陰影之間的碰撞，正是場景素描寫生的魅力所在?！彼漠嬍也恢辉诋嫾芮埃诼猛镜乃賹懖旧?，炭條、鉛筆、水筆記錄著流動的人生。

陳偉德素描

而在大洋彼岸的美國，陳川對素描的情感則更為復(fù)雜和深沉。他理性上懷疑素描寫生的必要性，認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)“不擇手段”地達(dá)到想法。但情感上，他卻被素描深深牽引。“看到一張好的素描寫生會寒毛豎起，心跳加快?！彼麑懴铝艘欢纬錆M詩意的矛盾心情：“每次在一張白紙前，我仿佛看到一幅完美的素描。每畫一筆，它就向完美遠(yuǎn)去。好的素描是難上加難，遙不可及。我想這也是素描的吸引力?！?/p>

最動人的一幕，發(fā)生在他每次回國時?！拔覀儙讉€老頭，圍著看素描作品。有人會嘟嚕幾個字，我看看畫，看看人，心照不宣，語言已經(jīng)不重要了，素描成了我們的語言。”

展覽中，最年輕的楊政的《窗影中的荷馬》之所以打動人心，在于它捕捉了一種現(xiàn)代性的情緒：隔閡、懷舊與靜觀的孤獨。他畫的石膏像，偏愛那些破舊不堪、帶有歲月侵蝕痕跡的，“我覺得比新的石膏更有人情味”。

楊政 《窗影中的荷馬》

王申生將他的素描風(fēng)格起名為“全因素繪畫素描”。這是一種在高像素時代下的新探索，它極致地細(xì)化光線下物象的秩序，卻又區(qū)別于冰冷的“精密素描”，飽含著繪畫的感性溫度。楊政說：“素描記錄著日常生活，這種充滿感情又不斷流失的生活?！?/p>

在當(dāng)代藝術(shù)觀念紛繁、表達(dá)方式層出不窮的今天，素描，這一繪畫的基石，的確已被許多人遺忘在角落?！八孛璧暮印辈⒎且淮螒雅f的挽歌，正如展覽引言所寫：“進(jìn)入二十一世紀(jì)，繪畫雖然已經(jīng)走的很遠(yuǎn)，素描更被邊緣化，但我們還是不要忘記回家的路?！?/p>

這條素描的“河”，源起于民國時期上?！巴辽綖场钡奈鳟媯鲗W(xué)，流淌過新上海美專孟光、俞云階等先生的諄諄教誨，在夏葆元、陳逸飛那個“群星閃爍的年代”形成洪流，又在王申生的工作室、在陳偉德的旅歐速寫，在展出的作品中，也在當(dāng)下學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)子筆下。

（本文部分文圖資料據(jù)策展人楊建勇）