歷時8年、波瀾壯闊的史詩巨制《權力的游戲》終于在今天落下了帷幕。無論觀眾是否對結局感到滿意，這部劇集在全球范圍內(nèi)得到的超高關注度，都是無法被否認的。何況，一部美國電視劇，竟在中國社交媒體上掀起一波又一波討論熱潮，總讓人感到驚訝。要知道，我們所身處的，可是個人趣味日益分化的時代。

那么，這部劇集的成功究竟說明了什么，又能給中國文化產(chǎn)業(yè)帶來哪些啟示？在為它的終結百感交集之余，還有一系列問題，值得我們?nèi)ニ伎肌?/p>

大多數(shù)中國觀眾是怎樣被《權力的游戲》拉入坑的？這大概要從第一季收尾處，看似一身正氣的首相奈德?史塔克被斬首說起。主角光環(huán)的粉碎，著實讓屏幕前的我們吃了一驚。

但不久之后，觀眾慢慢習慣了該劇的殘忍。據(jù)《華盛頓郵報》的統(tǒng)計，僅前五季，就共有 704 個角色領了便當。劇迷們紛紛戲言，當你喜歡上一個角色時，或許也意味著他的死期將近。

但是這一特色，不該被簡單地視作該劇主創(chuàng)的別出心裁。事實上，劇中看似意外的結果，大多都是符合邏輯的。以奈德之死為例，他是對手眼中的“高尚之人”，然而他斷然拒絕御前財政大臣“小指頭”奪權的建議，卻又繼續(xù)對其保持信任，終于招致滅亡的結局。

可見，在一場真正意義上的權力游戲中，所謂德性、榮譽、虔誠、誓約等品質，都是不管用的。按照利奧?施特勞斯的說法，這種馬基雅維利式的去道德化，才體現(xiàn)了政治現(xiàn)實主義。反觀中國觀眾所熟悉的宮廷劇、武俠劇，其中的主角往往會因為自身具有的道德光環(huán)，而得到上天的眷顧。

也就是說，《權力的游戲》試圖向觀眾展現(xiàn)的是現(xiàn)實世界的運行規(guī)則，那就是沒有規(guī)則。任何一個個體，無論他能力是強是弱、品德是高是低，都不可能一手掌握自己的命運。

由此不難理解，為何所有觀眾在每一次受到驚嚇后，仍然樂此不疲地追劇。因為，生活不會因為任何人的意外而停下腳步，太陽，總是照常升起。

就此而言，《權力的游戲》確實重新定義了文藝作品的現(xiàn)實主義。表面上看，維斯特洛大陸是一個擁有龍、異鬼的奇幻世界，但它卻同我們當下所處的這個“現(xiàn)實世界”具有結構層面上的同質性。難怪，在席卷歐洲的“黃馬甲”運動中，示威者竟然舉起了“凜冬將至”的橫幅。

一個有趣的數(shù)字是，根據(jù)HBO的統(tǒng)計，《權力的游戲》觀眾平均年齡為 41 歲。而另一邊，當下流行于中國互聯(lián)網(wǎng)世界中的玄幻、修仙影視劇，卻日漸低齡化，更與“現(xiàn)實主義”相距甚遠。那么，能不能探索出一條符合國情的現(xiàn)實主義創(chuàng)作之路？這是擺在中國文化產(chǎn)業(yè)面前的問題。

如果把《權力的游戲》中的丹妮莉絲看做女主角，那么本劇顯然也能被歸類為中國觀眾所熟知的“大女主”劇。從略顯天真的小女孩，到王座的有力爭奪者，她的成長經(jīng)歷，堪稱傳奇。

或許眾多觀眾對她在第八季中的“黑化”深感不滿，但這并不能掩蓋本劇對正義理念的深刻探討。要知道，在前幾季中，丹妮莉絲還是一位秉持樸素平等觀念的領導者。她之所以備受期待，就是因為她不是想聯(lián)合哪些貴族，而是想粉碎所有貴族，粉碎包括自己家族在內(nèi)的貴族制度。

然而丹妮莉絲的理想主義顯然失敗了。這場失敗與所謂眾叛親離、情場失意無關，而是由于其畢竟不具備建構當代社會所需的知識和能力。但是，她個人的悲劇卻提升了整部劇集的藝術價值。一個理想社會的建立，不可能依靠神秘而強大的龍，而是活生生的人。就一部通俗、流行影視劇而言，《權力的游戲》的思想深度，是可以讓人感到滿意的。

可同為“大女主”，近年來活躍在中國電視熒幕上的宮廷劇，就有值得商榷之處了。同樣置身于“權力的游戲”，同樣善于玩弄權術，這些女主角的人生追求卻是求得一個帝王的寵愛。兩類“大女主”在理想境界上的差別，是顯而易見的。

一部流行影視劇有沒有必要追求思想深度，會不會影響到收視率等指標？這些現(xiàn)實問題，或許正困擾著中國文化產(chǎn)業(yè)的從業(yè)者。但至少，《權力的游戲》已經(jīng)為我們提供了一個最佳的范例——一部擁有華麗特效、壯觀場景的電視劇，未必就是膚淺的。

文化輸出，以影視劇之名

或許一些中國觀眾并沒有注意到，雖然《權力的游戲》是一部美劇，但其中大多數(shù)演員卻操持著英式英語口音。不僅如此，該劇取景地沒有一處在美國境內(nèi)。劇組先后到北愛爾蘭、克羅地亞、西班牙和冰島等地完成劇集拍攝工作。

這一創(chuàng)作模式并非偶然。表面上看，主創(chuàng)團隊之所以選擇歐洲作為整部劇的取景地，是因為歐洲這塊歷史悠久的大陸與劇中虛構的“維斯特洛”大陸參照物更加形似。但實際上，誠如該劇主演彼得?丁拉基所言，這么做是為了迎合歐洲觀眾的心理需求，因為維斯特洛大陸的方方面面都和中世紀的歐洲很相似。

同理，英式口音所具有的“異國感”，能為美國觀眾帶來新鮮感，又能為歐洲觀眾帶來新鮮感。說到底，《權力的游戲》打從一開始，就不光瞄準著本國觀眾。

不僅如此，取景歐洲還給劇組帶來了一系列優(yōu)惠政策。據(jù)報道，英國北愛爾蘭政府下屬的北愛爾蘭銀幕協(xié)會早在本劇第一季開拍之前便以退稅政策作為條件吸引劇組將北愛爾蘭作為主要取景地。

截至 2015 年底，北愛爾蘭銀幕協(xié)會共投資《權力的游戲》1245 萬英鎊。作為第二季至第四季主要取景國家克羅地亞，和第五季主要取景國家西班牙，相關管理機構都給予了類似的退稅政策或者資金支持。

可見，無論從商業(yè)操作還是從文化傳播的角度上來說，《權力的游戲》都取得了令旁人艷羨的大豐收。連對歐洲文化并不算精通的中國觀眾，都會在屏幕前如癡如醉地觀劇，遑論最熟悉維斯特洛大陸的歐洲觀眾？更不必諱言的是，或許為數(shù)眾多的中國觀眾，會因《權力的游戲》而對歐美中古文化產(chǎn)生興趣。

在經(jīng)濟全球化、價值多元化的當下，《權力的游戲》的爆紅，再一次向我們證明了文化軟實力的重要性。對中國文化產(chǎn)業(yè)來說，既要順應這種發(fā)展趨勢，又要保持一份清醒和淡定。傳達積極健康的價值觀念，奉獻扎實精彩的文藝作品，才能夠為全球觀眾所接受，這是不變的真理。

保持發(fā)展的渴望，繼續(xù)尋覓適合自身特色的道路，有理由相信，在不遠的將來，我們也能看到屬于自己的“權游”。