“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.dbgt.com.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期展覽。

杭州纖維藝術(shù)三年展對(duì)纖維這一種材料有了更近一步的探討，同時(shí)嘗試在纖維藝術(shù)中融入高科技和新媒體，近一步延伸了纖維的可能性；北京紅磚美術(shù)館的英國(guó)藝術(shù)家莎拉·盧卡斯個(gè)展則展現(xiàn)了藝術(shù)家以獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言所表達(dá)對(duì)性別、階級(jí)、女權(quán)、身份的思考。

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杭州纖維藝術(shù)三年展

浙江美術(shù)館展期：2019年11月26日－2020年2月9日

中國(guó)絲綢博物館展期：2019年11月26日－12月22日

中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展期：2019年11月26日－12月2日

點(diǎn)評(píng)：杭州纖維藝術(shù)三年展已走過(guò)第九個(gè)年頭，相較前兩屆來(lái)說(shuō)，本屆展覽已經(jīng)不僅僅局限于向大眾科普纖維是什么、纖維到底有什么用等基礎(chǔ)問(wèn)題，而是對(duì)纖維這一種材料有了更近一步的探討，同時(shí)嘗試在纖維藝術(shù)中融入高科技和新媒體，近一步延伸了纖維的可能性。

評(píng)星：四星

“血色的繩子中網(wǎng)住紅色的許愿紙。紅紙上寫著內(nèi)心的愿望——希望能遇到一個(gè)生命中重要的人。繩子就像關(guān)系一樣，可以纏繞、打結(jié)、拉伸或是切割。我們無(wú)法用眼睛直接看到這種聯(lián)系，但是紅色的絲線讓人不自覺(jué)地想起血管，連接起我們觀者與陌生的書(shū)寫者之間的聯(lián)系?！边@是日本藝術(shù)家鹽田千春在今年的杭州纖維藝術(shù)三年展中呈現(xiàn)的作品《手拉手》。血紅色的絲線糾纏在一起，占據(jù)了整整一個(gè)展廳。

鹽田千春喜歡利用絲線來(lái)表達(dá)情緒和觀念，我們對(duì)她的作品可能不陌生，今年下半年才剛剛在日本的森美術(shù)館舉辦過(guò)個(gè)展，此外她的作品之前也在上海的一些展里出現(xiàn)過(guò)。

纖維于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)不僅僅是一種實(shí)體的存在，同時(shí)也是一種情緒、一種記憶、一種關(guān)聯(lián)，紅色的絲線代表血液，而黑色的絲線代表火災(zāi)，當(dāng)你步入這個(gè)由絲線營(yíng)造出來(lái)的空間里時(shí)，就已經(jīng)強(qiáng)烈地感受到藝術(shù)家想要向你傳達(dá)的那種情緒，無(wú)需任何言語(yǔ)。

今年纖維藝術(shù)展的主題是“無(wú)界之歸”?！盁o(wú)界之歸”指的是在纖維藝術(shù)形而上的、不受邊界限制的跨媒介創(chuàng)作。所以在展品的選擇和策展思路上也進(jìn)一步地拓展了纖維這種材料的邊界。除了傳統(tǒng)的絲線之外，也引入了一些高科技纖維材料如玻璃纖維等，同時(shí)還利用電腦代碼等新媒體技術(shù)來(lái)賦予纖維不同的可能性。

除了鹽田千春之外，今年的作品覆蓋全球六大洲、共有來(lái)自18個(gè)國(guó)家和地區(qū)的40位/組藝術(shù)家的78件/組作品受邀參展。在結(jié)構(gòu)和場(chǎng)館分布上，展覽由三個(gè)展區(qū)、七個(gè)單元構(gòu)成：浙江美術(shù)館的主題展“交融的間隔”、“無(wú)邊的抽離”、“逾界的糾纏”、“第二皮膚”、“工作坊”，中國(guó)絲綢博物館的“物超所值”，以及中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的平行展“尹秀珍：七天”。

杭州纖維藝術(shù)三年展已走過(guò)第九個(gè)年頭，相較前兩屆來(lái)說(shuō)，本屆展覽已經(jīng)不僅僅局限于向大眾科普纖維是什么、纖維到底有什么用等基礎(chǔ)問(wèn)題，而是對(duì)纖維這一種材料有了更進(jìn)一步的探討，同時(shí)嘗試在纖維藝術(shù)中融入高科技和新媒體，近一步延伸了纖維的可能性。但對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，可能會(huì)更不那么“友好”一點(diǎn)，觀眾需要花費(fèi)更多的時(shí)間和精力來(lái)理解各個(gè)單元之間以及單元內(nèi)作品之間的聯(lián)系。

但是就像纖維藝術(shù)三年展發(fā)起人施慧說(shuō)的那樣：“纖維藝術(shù)早已不是最初的壁掛或者織物，而是一個(gè)帶有文化的、社會(huì)的、甚至人類學(xué)屬性的載體和概念。它代表著我們與這個(gè)世界、與身邊的事物、與人的關(guān)聯(lián)?！?文／tracy)

“莎拉·盧卡斯”作品展

展期：2019年11月2日 - 2020年2月16日

地點(diǎn)：紅磚美術(shù)館

點(diǎn)評(píng)：莎拉·盧卡斯以日常用品構(gòu)建出獨(dú)特而具有強(qiáng)烈挑釁意味的視覺(jué)語(yǔ)言，從而表達(dá)自身對(duì)性別、階級(jí)、女權(quán)、身份的思考，讓觀者重新審視自身對(duì)兩性的看法。莎拉·盧卡斯早期作品中也出現(xiàn)過(guò)馬桶，但都污穢不堪。當(dāng)下作品卻用新的視覺(jué)表達(dá)，也從女性主義視角向杜尚致敬。

評(píng)星：三星半

英國(guó)藝術(shù)家莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）自20世紀(jì)80-90年代初她就開(kāi)始嘗試用“拾得物”和日常用品構(gòu)建出獨(dú)特而具有強(qiáng)烈挑釁意味的視覺(jué)語(yǔ)言，從而表達(dá)自身對(duì)性別、階級(jí)、女權(quán)、身份的思考，直率而曖昧地讓觀者重新審視自身對(duì)兩性的看法。

北京紅磚美術(shù)館的這場(chǎng)展覽被莎拉·盧卡斯視為“審視自我30年創(chuàng)作生涯的大展”，她也借此計(jì)劃在北京駐地完成了一系列新作，“比起對(duì)英國(guó)的熟悉，我并不太了解中國(guó)人如何思考文化、常規(guī)、無(wú)畏、激進(jìn)與保守”。值得一提的是，莎拉·盧卡斯在開(kāi)幕現(xiàn)場(chǎng)邀請(qǐng)從世界各地趕來(lái)的女性，及身著女裝的男性觀眾向一面空白墻壁投擲1000顆雞蛋。當(dāng)所有蛋黃、蛋清、蛋殼流瀉的痕跡迅速在墻上渲染出一幅畫(huà)，紅磚美術(shù)館隨之沸騰了起來(lái)。

這件“正在發(fā)生”的行為及裝置作品《致女人的一千個(gè)雞蛋》從一開(kāi)始就點(diǎn)燃了觀眾的熱情，隨后藝術(shù)家又邀請(qǐng)大家集體吃香蕉，猶如對(duì)她上世紀(jì)90年代知名的“自我肖像”系列《吃香蕉》這件早期作品的一次戲仿。

我們能夠體會(huì)到在最初的藝術(shù)實(shí)踐中，莎拉·盧卡斯習(xí)慣用日常拾得物品的局部去代表整體成為其創(chuàng)作的一種手法，從而將家具、食物、小報(bào)、長(zhǎng)筒襪、馬桶和香煙等瑣碎的日常物品轉(zhuǎn)化為迷惑、荒謬或大膽、幽默而具有對(duì)抗性的場(chǎng)景。這些物品原來(lái)自其生活中的某個(gè)整體情境，一但被莎拉·盧卡斯變成為作品，便脫離其固有的確切性環(huán)境，導(dǎo)致在新環(huán)境中產(chǎn)生強(qiáng)烈的投射性聯(lián)想。蛋經(jīng)常被與生育概念聯(lián)系在一起，在盧卡斯的作品中，不同形態(tài)的蛋反復(fù)出現(xiàn)，發(fā)揮著符號(hào)性和喜劇性的效果。

莎拉·盧卡斯出生于英國(guó)的工人家庭，從小就產(chǎn)生與男孩競(jìng)爭(zhēng)的意識(shí)，當(dāng)有些畫(huà)廊只選擇與男性藝術(shù)家合作時(shí)，就使其不由自主地借由作品展開(kāi)對(duì)兩性身份的別樣探討。

然而，男性與女性為何產(chǎn)生這樣的區(qū)別？如何消解這種身份的對(duì)抗？莎拉·盧卡斯用如斯洛克、煙草、汽車等傳統(tǒng)的男性象征物，侵占著刻板印象中的男性空間?！侗本┿@石》是她在紅磚美術(shù)館所創(chuàng)作的一件作品，將一輛老式的沃爾沃汽車，用一把鐵錘暴力的摧毀，類似男性的暴力摧毀男性的象征物。莎拉·盧卡斯于90年代創(chuàng)作的一系列自我肖像照片，用中性的打扮，挑釁著男性身份。

有趣的是，在莎拉·盧卡斯的最新創(chuàng)作中，她將早期的某些核心理念作為其新觀念的牽引力，表達(dá)上由早期“單一、直白、粗糙、戲謔”走向“多元、細(xì)膩、幽默、藝術(shù)史”的新視覺(jué)表達(dá)。《軟馬桶》用類似于黃如尿液的樹(shù)脂制作成為馬桶，透明的材質(zhì)優(yōu)雅而細(xì)致，卻與馬桶本身污穢的特征對(duì)立。莎拉·盧卡斯早期作品中也出現(xiàn)過(guò)馬桶，但都污穢不堪。當(dāng)下作品卻用新的視覺(jué)表達(dá)，也從女性主義視角向杜尚致敬。（文／丁寧）