“遇見未來·上海維度——2020上海國際攝影節(jié)暨第十五屆上海國際攝影藝術(shù)展覽”將于9月25日起在楊浦濱江·毛麻倉庫（秦皇島路32號(hào)）舉行，在展覽開幕前一天，澎湃新聞?dòng)浾咦呷朦S浦江邊的“毛麻倉庫”，聚焦攝影的前沿，也看經(jīng)歷了疫情的特殊時(shí)期后，攝影如何予以回應(yīng)；展覽也探索攝影和影像媒介的新動(dòng)向、新邊界，并試圖解答，攝影給生活帶來什么、以及攝影未來如何發(fā)展。

“2020上海國際攝影節(jié)暨第十五屆上海國際攝影藝術(shù)展覽”以“遇見未來·上海維度”為主題，并試圖以此解讀攝影藝術(shù)與上海都市文化的關(guān)系。此次展覽的策展人、上海美術(shù)學(xué)院副教授敖國興尤其強(qiáng)調(diào)“場(chǎng)域性”和“在地性”，并希望通過展覽傳達(dá)出攝影新的作品形態(tài)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

澎湃新聞?dòng)浾咴谔皆L中看到，“毛麻倉庫”的四層自然成為主展的三個(gè)板塊和特別展“上海市青年攝影大展”。其中第一板塊“社會(huì)與生活”表達(dá)民眾攝影的直接認(rèn)知，第二板塊“時(shí)尚與當(dāng)代”強(qiáng)調(diào)觀念性，第三板塊“跨界與融合”則主打攝影的跨界。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)悉，主展共收到來自19個(gè)國家237位藝術(shù)家的3456幅作品，經(jīng)大展策展委員會(huì)和藝術(shù)委員會(huì)的初評(píng)和終評(píng)，最終54位藝術(shù)家（包括國外藝術(shù)家11人）創(chuàng)作的52件（共計(jì)407幅作品）入展，除了架上攝影外，展品包括10件視頻作品、8個(gè)裝置藝術(shù)、1件互動(dòng)裝置以及1件戶外大型裝置。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

在百年老建筑中以攝影回望過去

“上海國際攝影節(jié)主題邀請(qǐng)展”選址百年老建筑“毛麻倉庫”，在這樣一個(gè)代表上海歷史的文化厚度的場(chǎng)域中，以20世紀(jì)20年代的工業(yè)建筑技術(shù)之美對(duì)話當(dāng)下國內(nèi)外具有前瞻性，實(shí)驗(yàn)性和未來感的當(dāng)代影像作品，也對(duì)話當(dāng)下的市民生活。

王愛君戶外影像裝置作品《海上升明月》

在此次展覽中，王愛君的戶外影像裝置作品《海上升明月》成為和民眾互動(dòng)的文化地標(biāo)。與傳統(tǒng)攝影作品不同，《海上升明月》是一件AI數(shù)字智能藝術(shù)作品，藝術(shù)家以獨(dú)創(chuàng)作品圖像為素材，并經(jīng)過計(jì)算機(jī)產(chǎn)生具有生命力的無限變幻的動(dòng)態(tài)影像。在白天隱匿于江畔，到了晚上則化為一輪巨大的、變幻莫測(cè)的圓月，表達(dá)出“海上升明月”的意向，細(xì)看作品，藝術(shù)家也將自己豐富而微妙的記憶和傳統(tǒng)聯(lián)系一起，加之交互技術(shù)，呈現(xiàn)了一種藝術(shù)互動(dòng)的新方式。

展覽三樓洪磊最新創(chuàng)作裝置作品的《君坐長(zhǎng)江頭》，也以瀑布視頻吸引觀眾，再以圖像方式呈現(xiàn)的水的主題；并以長(zhǎng)江沿岸的古舊照片、長(zhǎng)江沿途取來的水作為標(biāo)本方式存放。而這件作品出現(xiàn)在黃浦江畔，也反射出策展人所提出的“在地性”和“劇場(chǎng)式”。

洪磊，《君坐長(zhǎng)江頭》

而回到一樓“社會(huì)與生活”第一板塊，看到了是一些熟悉的名字和一些懷舊的場(chǎng)景。日本攝影家秋山亮二的《你好小朋友》，拍攝于1980年代初的中國，照片中孩子們天真無邪的面孔和笑容也化為改革開放初期的中國的縮影。普利策獎(jiǎng)得主黃功吾的經(jīng)典作品“戰(zhàn)火中的女孩”也在展覽中展出，不同于公眾熟識(shí)的展示方式，在“戰(zhàn)火中的女孩”并列陳列的是照片中“女孩”的近況，對(duì)比之下，更覺得和平的珍貴。

秋山亮二的《你好小朋友》

黃功吾的“戰(zhàn)火中的女孩”和照片中女孩如今的生活狀態(tài)。

藝術(shù)家馬良延續(xù)多年的“移動(dòng)照相館”項(xiàng)目，也在此次展覽中得以呈現(xiàn)，與秋山亮二、黃功吾的作品不同，馬良的劇場(chǎng)式作品“移動(dòng)照相館”是一場(chǎng)真正的懷舊，“移動(dòng)照相館”拍攝的是當(dāng)代人，無論是布景、色調(diào)都讓人感覺置身過去，而展覽也將觀者的視野嘗試從作品本身轉(zhuǎn)向于作品與現(xiàn)有空間進(jìn)行結(jié)合從而誕生出新的作品形態(tài)。這種嘗試，體現(xiàn)了當(dāng)代影像在今天的前瞻性和實(shí)驗(yàn)性，也展現(xiàn)出了藝術(shù)與民眾的互動(dòng)性。

馬良“移動(dòng)照相館”項(xiàng)目

馬良“移動(dòng)照相館”

此外，袁徐慶的作品《風(fēng)再起》，呈現(xiàn)了畫面的多種形式，每一件照片都對(duì)應(yīng)一個(gè)小小的放大鏡，通過放大鏡觀看，能看到一些照片被忽略的細(xì)節(jié)，而就攝影家而言，這件作品帶著更多的自我情感，作品名《風(fēng)再起》源自張國榮的《風(fēng)再起時(shí)》，而攝影家再望過去，像看到了失色照片，而在這些過去的珍貴歲月里，尋覓自己心中的詩。這種尋覓也感染著觀眾回望自己逝去的年華。

袁徐慶《風(fēng)再起》

如果說一樓“社會(huì)與生活”板塊是對(duì)生活的回望，二樓第二板塊“時(shí)尚與當(dāng)代”更像是對(duì)歷史的回望。而“時(shí)尚與當(dāng)代”也似乎預(yù)示著在傳統(tǒng)之中尋找時(shí)尚，并表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)的態(tài)度。

在二樓，有多件作品指向當(dāng)代與傳統(tǒng)的對(duì)話，其中包括藝術(shù)家楊泳梁延續(xù)多年的8.5米的巨幅作品《人間仙境》，這件作品也延續(xù)了他自從2010年以來，用城市建筑的影像作為元素，融入宋代峰巒疊嶂的意象之中，但現(xiàn)代建筑密密麻麻地占據(jù)古人描繪的山水自然，而楊泳梁正式希望以此表達(dá)當(dāng)今社會(huì)現(xiàn)狀的反思。而當(dāng)目光轉(zhuǎn)向窗外，浦江對(duì)岸以及被北外灘區(qū)域也正處在一片城市山水之中，這種作品與現(xiàn)實(shí)的對(duì)話，也讓人感到藝術(shù)對(duì)于社會(huì)學(xué)的反饋。

楊泳梁《人間仙境》

此外，曾瀚的《宋徽宗的松樹》、敖國興的《新山水》、顏長(zhǎng)江+肖萱安《歸山》等作品，雖然表達(dá)的觀念有所不同，均在傳統(tǒng)山水意境中尋找攝影的表達(dá)。

敖國興《新山水》

顏長(zhǎng)江+肖萱安《歸山》

而在英國攝影師德魯·加德納的《后裔》中，他的傳統(tǒng)也直指歷史，德魯根據(jù)蒙娜麗莎等最著名人物的肖像，經(jīng)過對(duì)他們直系后裔的深入研究和考證，為其直系后代創(chuàng)作肖像，并耐心打光布景，拍攝出與他們的祖先驚人的相似肖像，而在新肖像與作品的對(duì)比中，也探究了藝術(shù)史和家族史。

德魯·加德納的《后裔》

在“時(shí)尚與當(dāng)代”板塊的布展也營(yíng)造出一種時(shí)尚感，灰色和黑色的展墻，讓觀眾如同置身于一個(gè)虛擬空間。其中藝術(shù)家張巍的作品《人工劇團(tuán)——大明星》呈現(xiàn)的是藝術(shù)家借用了電腦游戲式的人物虛擬方式，選取一些他自己比較喜歡的人物形象作為演員扮演的對(duì)象，將數(shù)以百計(jì)真實(shí)的普通演員的身體局部重新進(jìn)行拼貼組合。在他的作品中，我們能看到“關(guān)于身份的生產(chǎn)與消費(fèi)循環(huán)”這樣與我們每個(gè)人都息息相關(guān)的隱喻。

張巍《人工劇團(tuán)——大明星》

其他這一板塊中的作品也從媒材、創(chuàng)作方法和觀念表達(dá)等方面，以及在時(shí)尚攝影當(dāng)代化實(shí)驗(yàn)中，都進(jìn)行了多維度的嘗試與探索。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

賽博時(shí)代，“攝影之后的攝影”

“第三板塊：新媒體影像——跨界與融合”帶著顯著的數(shù)字時(shí)代的氣息，在觀眾感覺新奇好玩的基礎(chǔ)上探討，新媒體“入侵”傳統(tǒng)攝影格局后，新的成像技術(shù)應(yīng)用和圖像功能改變了攝影原有的讀圖邏輯，影像藝術(shù)的界限在哪里？

在這部分可以看到攝影與繪畫結(jié)合、攝影與雕塑結(jié)合、攝影與裝置結(jié)合、攝影與新媒體結(jié)合……形式與內(nèi)容都各有千秋，創(chuàng)作的手段豐富多樣，為圖像之外的更多可能性，提供了全新的影像范式。也反復(fù)追問攝影的超美學(xué)意義和“攝影之后的攝影”這一話題。

其中，2020年剛畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院王翔宇帶來了《賽博烏托邦》，就直指移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)迅速發(fā)展的時(shí)代，人們疏遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)世界的現(xiàn)象，這也讓人想到10年前開始楊泳梁表達(dá)了城市人與山水的疏離，而如今則是人與人的疏離。在《賽博烏托邦》中，人的面孔化為一個(gè)虛擬的設(shè)備，這也提醒著當(dāng)下的我們過度的依賴用媒介來感知世界，現(xiàn)實(shí)世界的意義在不斷的被消解。

展覽現(xiàn)場(chǎng)的《賽博烏托邦》

胡介鳴的《七彩系列》占據(jù)了展覽一整面墻，這些彩色照片源于他疫情宅家期間，無意中發(fā)現(xiàn)對(duì)自己最為熟悉的家的認(rèn)識(shí)改變了?！懊慨?dāng)我緩慢地從容不迫注視著熟悉的空間和物品，發(fā)現(xiàn)它們每時(shí)每刻都在變化著，傳遞著不同的信息。看著陽光不易察覺地游移經(jīng)過，留下千姿百態(tài)的想象，豐富之極，出人意料?！痹诎肽甓嗟呐c物溝通中，胡介鳴以五彩繽紛的色彩記錄和解讀日常生活。

胡介鳴《七彩系列》之一

胡介鳴的《七彩系列》，展覽現(xiàn)場(chǎng)

魏壁的《舊物志》也在展廳中頗為矚目，這件架上與裝置雙重的大體量作品呈現(xiàn)在晦暗的“舊物”中，凝聚并顯現(xiàn)勞作、泥土、大地等元素，也等待觀眾依據(jù)個(gè)體的生活經(jīng)驗(yàn)，予以解讀。

魏壁《舊物志》

除了主展之外，特別展“第五屆上海市青年攝影大展”也頗為引人矚目，這個(gè)展源于上海市青年攝影人才培訓(xùn)計(jì)劃，該計(jì)劃特邀名家指導(dǎo)，聘請(qǐng)專家學(xué)者授課，強(qiáng)化理論教學(xué)和專題實(shí)踐，舉辦了歷史上第一期、為期三月的上海市青年攝影人才高級(jí)研修班。展覽像是高研班的結(jié)業(yè)作品展，展示他們獨(dú)立的藝術(shù)主題和思考以及對(duì)于攝影的探索與回應(yīng)。

20位來自上海各界的青年攝影師從現(xiàn)實(shí)出發(fā)，用自然和人文面貌來抒發(fā)情感、描述文化歷史、展示豐富的內(nèi)心。也讓人看到了上海的80、90后對(duì)紀(jì)實(shí)攝影的解讀。

楊浦濱江·毛麻倉庫樓頂鳥瞰的風(fēng)景

據(jù)悉，此次展覽由上海市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、上海市楊浦區(qū)人民政府、上海市攝影家協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦，展覽將持續(xù)至10月7日，展覽期間還將舉辦13場(chǎng)學(xué)術(shù)研討、名家講座、主題分享等學(xué)術(shù)活動(dòng)，并融合專家導(dǎo)覽、文化展演、文創(chuàng)體驗(yàn)、人人市集等活動(dòng)，引領(lǐng)攝影人和百姓共同參與這一藝術(shù)盛宴。