2020年新冠肺炎期間，佩斯畫廊總裁馬克·格里姆徹一度感染，康復(fù)后的他認(rèn)為“創(chuàng)造力、真實(shí)”以及“去堅(jiān)持和啟發(fā)我們的生活和藝術(shù)”尤為重要。由格里姆徹主導(dǎo)創(chuàng)立的全新模式的“下一代畫廊”即將開啟，不銷售作品的畫廊將有何為？

在上海，詩人翟永明帶來了她的文學(xué)與攝影展“時(shí)間劇場”；為慶賀朵云軒120周年，書法篆刻名家童衍方的“慶云五色——童衍方書畫金石藝術(shù)展”在滬揭幕。此外，畫家王克舉、藝術(shù)家張洹、設(shè)計(jì)師保羅·考克塞茲的新項(xiàng)目也分別發(fā)布。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國內(nèi)外的藝術(shù)人物及熱點(diǎn)事件。

邁阿密 | 佩斯畫廊總裁兼首席執(zhí)行官馬克·格里姆徹

創(chuàng)立“下一代畫廊”，不銷售作品的畫廊怎樣盈利？

馬克·格里姆徹（Marc Glimcher），攝影：Axel Dupeux

據(jù)《藝術(shù)新聞》報(bào)道，今年12月，一個(gè)體驗(yàn)藝術(shù)中心Superblue將在邁阿密揭幕。Superblue將開啟“下一代畫廊”的新模式——藝術(shù)家不再通過銷售作品獲得收益，而是通過門票收入得到分紅。

這個(gè)“下一代畫廊”由佩斯畫廊總裁兼首席執(zhí)行官馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）和佩斯倫敦前總裁莫莉·登特-布羅克赫斯特（Mollie Dent-Brocklehurst）共同創(chuàng)立，是繼PaceX之后佩斯畫廊對(duì)于藝術(shù)與科技聯(lián)結(jié)的最新探索，正如登特-布羅克赫斯特在8月所說：“這是一個(gè)集合了多種背景，包含建筑、戲劇、工程、設(shè)計(jì)和藝術(shù)的創(chuàng)作?！?/p>

JR，《移民、梅拉、跨越邊境的野餐，特卡特，墨西哥 - 美國》（Migrants, Mayra, Picnic across the border, TECATE, MEXICO - U.S.A）， 2017年，來自該藝術(shù)家的作品將于Superblue呈現(xiàn)

Superblue的首展將呈現(xiàn)英國藝術(shù)家和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師埃斯·德夫林、詹姆斯·特瑞爾等的裝置作品。藝術(shù)家和畫廊之間的關(guān)系會(huì)進(jìn)入怎樣的新模式？僅售賣門票，不銷售作品的“下一代畫廊”是怎樣的？在人群聚集仍然在許多國家被禁止的情況下，聚焦觀眾互動(dòng)的體驗(yàn)藝術(shù)中心會(huì)有觀眾嗎？

接受采訪時(shí)，馬克·格里姆徹闡釋了對(duì)新型模式的理解，與傳統(tǒng)畫廊代理藝術(shù)家并推廣藝術(shù)家不同，Superblue為支持藝術(shù)家制作和展示體驗(yàn)式藝術(shù)品而設(shè)計(jì)，在與藝術(shù)家合作的同時(shí)，該藝術(shù)中心也與全球各地的建筑師、市政局和博物館合作，為他們提供展示這些大型作品所需要的支持和專業(yè)知識(shí)。同時(shí)，Superblue也面向藝術(shù)家進(jìn)行委托創(chuàng)作，并將通過出售沉浸式藝術(shù)體驗(yàn)的門票——而非出售作品本身的形式產(chǎn)生收入，與藝術(shù)家們分享門票收入所得。據(jù)悉，Superblue的門票價(jià)格大約在35美元左右（約為240元人民幣）。這種基于門票銷售的模式被格里姆徹稱為“版權(quán)使用費(fèi)模型”。盡管模式新穎，與以往通過售賣藝術(shù)品的方式大不相同，但格里姆徹也表示這并不影響藝術(shù)家與畫廊之間的關(guān)系及傳統(tǒng)銷售安排，而是一種附加的方式，支持藝術(shù)家實(shí)踐體驗(yàn)性元素。（整理/畹町）

上海 | 詩人、作家翟永明

“時(shí)間劇場”文學(xué)與攝影展揭幕：在攝影中關(guān)注的仍然是人

翟永明

作為中國當(dāng)代詩人之一，翟永明首個(gè)文學(xué)與攝影展將以“時(shí)間劇場”命名，10月18日，于第五屆上海國際詩歌節(jié)期間，在上海明珠美術(shù)館/光的空間·心廳拉開序幕。

1981年，翟永明開始發(fā)表詩歌作品，1986年起專注寫作。1998年于成都創(chuàng)辦文化沙龍空間“白夜”。著有詩集、詩文集《女人》《在一切玫瑰之上》《稱之為一切》《終于使我周轉(zhuǎn)不靈》《十四首素歌》等多部作品。

展覽以文獻(xiàn)與藝術(shù)作品的創(chuàng)作序列、作品間互文性為線索，回顧翟永明從成都出發(fā)的藝術(shù)人生，讓觀眾得以第一次通過展覽的形式較為全面地了解這位“白夜的繆斯”的精神成長史以及仍在進(jìn)行中的文學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐。

翟永明攝影作品作家肖像系列，肖全，2015.01

7個(gè)系列逾100件作品包括她青年時(shí)期至今的大量第一手文獻(xiàn)（手稿、照片等）、實(shí)物與藝術(shù)家創(chuàng)作（文學(xué)、攝影、影像等）。她的“隨手抓拍”有意無意間凝固了中國最重要的詩人們的“私人群像”，展覽中，她將邀請(qǐng)?jiān)娙藗兝收b自己的詩歌，與攝影作品“對(duì)話”。

參展作品中，有一個(gè)系列是致敬之作。弗里達(dá)·卡洛一直是翟永明最喜歡的藝術(shù)家，她不時(shí)會(huì)寫上一兩篇詩文加以表達(dá)和發(fā)揮。翟永明嘗試用一種陌生的媒介和角色扮演的方式，來敘述自己的觀念和新的故事。她在自家陽臺(tái)上以及一座廢棄的庭院中，為朋友拍攝了一組照片：通過挪用弗里達(dá)的色彩、弗里達(dá)最著名的眉毛、弗里達(dá)最愛穿的墨西哥民族服裝以及《兩個(gè)弗里達(dá)》的意象，創(chuàng)作出《弗里達(dá)》系列。

翟永明攝影作品弗里達(dá)系列（2018-2019），四屏

“我的攝影，與我的寫作有關(guān)，但并非我詩歌的圖解；它們互為參照。我的拍攝對(duì)象，大多與我關(guān)心的話題有關(guān)。我對(duì)純粹的風(fēng)光攝影不感興趣，我關(guān)注的仍然是人，人的行為、表情、性格，以及留給我的瞬間印象。”翟永明說。（文/畹町）

上海 | 書法篆刻家童衍方

“慶云五色——童衍方書畫金石藝術(shù)展”于朵云軒揭幕

童衍方

2020年，恰值朵云軒創(chuàng)立120周年，又逢上海市南京東路朵云軒大樓重裝開幕，金石名家童衍方提筆捉刀，以“云”為題，或書或刻，或呈于紙，或現(xiàn)于紫砂金石之上，為120歲的朵云軒帶來一場書畫特展。10月17日，“慶云五色——童衍方書畫金石藝術(shù)展”亮相朵云軒。

120年來，朵云軒已由歷史上的一家箋扇小店，發(fā)展成為集藝術(shù)品拍賣、門店銷售、古玩經(jīng)營、藝術(shù)經(jīng)紀(jì)、藝術(shù)教育及木版水印生產(chǎn)性保護(hù)等多元業(yè)態(tài)于一體的綜合性藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)集團(tuán)。

從過往的海派書畫發(fā)展史上來說，朵云軒一直有“書畫之家”的美譽(yù)。歷史上張大千那代書畫家就常在朵云軒雅集，交誼深厚，很多書畫家借助朵云軒的平臺(tái)走向市場。

童衍方書法

童衍方先生活躍于當(dāng)代海派書法篆刻界，在書、畫、印、鑒藏方面均有造詣。此次展覽童先生為表慶賀之意，展品多用各色彩箋，以體現(xiàn)“慶云五色”之祥瑞氣氛。偶亦用朵云軒所制角花箋，恭錄潘天壽先生詩數(shù)首。展出作品所書內(nèi)容多與“云”有關(guān)。如所作成扇廿件，均含“云”字。對(duì)聯(lián)、立軸、橫批，也多含“云”字。童先生通過筆下的線條和筆畫的方圓、俯仰、轉(zhuǎn)折、提按以及結(jié)構(gòu)的收放、開闔、虛實(shí)、欹正等變化,構(gòu)建起獨(dú)到的審美符號(hào)，向每一位觀眾表達(dá)著一位中國文人所獨(dú)有的審美與哲思，傳遞出一種在允執(zhí)厥中與恣意揮灑間，在守格與破格中上下求索的文化精神。恰如童衍方先生自述：“余閑暇之時(shí)，頗好觀云，云卷云舒，信而游行，尋味不盡，可通書法之妙也?！闭蛊谥?0月22日。（文/宗禾）

北京 | 畫家王克舉

“四年時(shí)間在黃河三十個(gè)節(jié)點(diǎn)寫生”

10月15日，“黃河魂 赤子心——王克舉百米油畫長卷展”在中國美術(shù)館開展，展覽展出王克舉向中國美術(shù)館無償捐贈(zèng)的《黃河》油畫長卷（共101幅；全長161.6米，卷高2米）、長卷的素描稿和色彩稿、圍繞長卷創(chuàng)作同時(shí)完成的另外50件作品，以及部分影像、裝置形式的文獻(xiàn)資料等。

王克舉百米油畫長卷《黃河》，展覽現(xiàn)場

中國美術(shù)館館長吳為山認(rèn)為，王克舉的《黃河》長卷“其宏大性在于他試圖以描繪黃河的全貌，表現(xiàn)一條更趨于自然性的黃河，一條更趨于本真形態(tài)的黃河?！?/p>

王克舉，1956年生于山東青島。1983年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，1989年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫助教進(jìn)修班，2002年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫高級(jí)研修班。現(xiàn)為中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國藝術(shù)研究院油畫院特聘畫家、中國國家畫院油畫院研究員。

王克舉百米油畫長卷《黃河》（局部）

《黃河》長卷寫生創(chuàng)作于2016年至2019年，作者經(jīng)過四年的時(shí)間，行程超過4萬里，跨越8個(gè)省、自治區(qū)，沿著黃河的重要文化與自然景觀而寫生。長卷描繪了從黃河發(fā)源地星宿海，經(jīng)過扎陵湖、果洛草原、炳靈寺、烏梁素海、庫布齊沙漠、娘娘灘、乾坤灣、晉中溝壑、壺口瀑布、泰山等，直到東營入?？诘?0多個(gè)景點(diǎn)，呈現(xiàn)了黃河不息的生命力。

“畫黃河的起因是2009年去山西黃河岸邊的磧口，帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫生，我在那里畫了《天下黃河》獨(dú)幅油畫，從那時(shí)開始就萌發(fā)了畫黃河的念頭。壺口是我畫黃河的開端，為的是給整條黃河的創(chuàng)作定下一個(gè)氣勢磅礴、波濤洶涌的基調(diào)。小浪底是整幅作品的收筆之作，畫到這里的時(shí)候，我異常興奮，畫得特別快，筆法來自于我被小浪底放水沖沙的那種氣勢的震撼后的抒發(fā)，當(dāng)然畫的時(shí)候也需要同樣的激越。我在畫黃河的時(shí)候，內(nèi)心里有一種去朝圣的感覺，我的朝圣就是從黃河源頭到入海口，用畫筆一筆筆地將心中的黃河堆積在畫布上，懷揣著一種崇敬的心理，就像藏民匍匐在朝圣的路上，我用畫筆和色彩把黃河丈量出來?！蓖蹩伺e說。（文/高丹 ）

上海 | 藝術(shù)家張洹

新藝術(shù)項(xiàng)目揭曉，以香灰畫寄寓“永恒的愛”

張洹

近日，中國藝術(shù)家張洹在上海揭曉其最新藝術(shù)項(xiàng)目——I Do × 張洹“愛”，該項(xiàng)目以張洹獨(dú)創(chuàng)的香灰畫藝術(shù)形態(tài)和大地藝術(shù)創(chuàng)作為載體，形成一系列藝術(shù)作品。香灰不僅僅是一種灰，一個(gè)物質(zhì)材料，它凝聚著無數(shù)經(jīng)年累月的集體記憶和集體祝福，是一種擁有獨(dú)特精神性的情感材料。

I Do × 張洹“愛”作品之一

張洹生于1965年，90年代，憑借《十二平方米》《為無名山增高一米》等行為藝術(shù)作品備受關(guān)注。1998年，他移居紐約繼續(xù)創(chuàng)作。

2005年，張洹回國，在上海成立了自己的工作室。從這時(shí)起，他開始使用材料香灰來進(jìn)行創(chuàng)作。對(duì)張洹來說，香灰是一種具有靈魂性的材料，“它不是一種灰，而是一種群體的記憶?！弊鳟嫊r(shí)，如何令香灰可以呈現(xiàn)出形象乃至畫面，怎么固定畫面？整個(gè)處理過程十分復(fù)雜。通過不斷的實(shí)驗(yàn)，張洹成功地用香灰創(chuàng)作出各種各樣的作品，他更為自己的香灰藝術(shù)申請(qǐng)了專利，希望讓香灰成為一個(gè)嶄新藝術(shù)類別。

據(jù)悉，張洹將于今年底在上海舉辦“愛”藝術(shù)項(xiàng)目匯報(bào)展覽，集中展出其280幅蘊(yùn)含情感力量的香灰畫，以及“愛的三部曲”大地藝術(shù)創(chuàng)作的相關(guān)視覺藝術(shù)作品。（文/錢雪兒）

成都 | 設(shè)計(jì)師保羅·考克塞茲

從倫敦設(shè)計(jì)節(jié)到成都公共廣場，跨越藝術(shù)與設(shè)計(jì)的界限

保羅·考克塞茲

近日，英國設(shè)計(jì)師保羅·考克塞茲（Paul Cocksedge）在成都遠(yuǎn)洋太古里漫廣場揭曉其大型公共藝術(shù)裝置“請(qǐng)就座”（Please Be Seated），作品旨在通過藝術(shù)互動(dòng)促進(jìn)社區(qū)交流。該作品將在成都首展后相繼在廣州、上海展出，最后落地北京。這是“請(qǐng)就座”自2019年驚艷亮相倫敦設(shè)計(jì)節(jié) (London Design Festival) 后的首次國際巡展。

保羅·考克賽茲以創(chuàng)新的設(shè)計(jì)出名，他探索技術(shù)及物料的極限。其作品無論創(chuàng)意產(chǎn)品、建筑項(xiàng)目、還是裝置及雕塑，都一貫風(fēng)格簡約，并流露愉快及驚喜的色彩。目前，工作室的創(chuàng)作計(jì)劃包括首個(gè)大橋項(xiàng)目、首個(gè)南非項(xiàng)目，以及與Carpenters Workshop Gallery合作的展覽Slump。考克賽茲的“太陽出來了”（Here comes The Sun）——一張社交距離下的野餐墊，目前正在維多利亞與阿爾伯特博物館鄧迪分館（V&A Dundee）的 “現(xiàn)接受非接觸式支付”（Now Accepting Contactless）展覽中展出。

“請(qǐng)就座”，2019倫敦設(shè)計(jì)節(jié)

此次在成都展出的“請(qǐng)就座”是對(duì)繁忙都市生活的回應(yīng)，將為觀眾帶來全新的空間及社區(qū)互動(dòng)體驗(yàn)。裝置長15.2米，形似木制大波浪，拱起的部分可供人們穿梭其中、探索空間樂趣，彎曲的底部則成了人們休息放松的最佳落腳點(diǎn)，作品由1440塊可持續(xù)來源的木材制成?？伎速惼澋摹罢?qǐng)就座”既是一件裝置作品，也是可以使用的公共設(shè)施，“它游走于工藝品與解決問題的設(shè)計(jì)方案之間，”考克賽茲介紹道，“請(qǐng)就座”占據(jù)了廣場，但沒有堵塞它。（文/錢雪兒）