近日，印度女性建筑師阿努帕瑪·孔杜 獲英國皇家建筑師協(xié)會(huì)查爾斯·詹克斯獎(jiǎng)，她說：“我們的建筑環(huán)境是一切人類故事發(fā)生的物理舞臺(tái)，從古至今，這種物理舞臺(tái)讓人類的想象力得以在各種限制下發(fā)展?！贝送?，荷蘭的一家建筑事務(wù)所摘得2021年歐洲建筑獎(jiǎng)。

在青島博物館，古畫研究專家李敬華則遁入畫作呼吸“無上清涼”，試圖在作品中融入“濤聲海韻”與江南氤氳；在上海，中瑞藝術(shù)家前不久聯(lián)手演繹“藝術(shù)與人工智能”；西班牙的涂鴉藝術(shù)家奧田·圣·米格爾將色彩狂想曲帶到上海外灘歷史建筑。

連日來的一些藝術(shù)人物消息也讓人傷感：知名古書畫鑒定家、上海博物館研究員鐘銀蘭90歲因病辭世；美國超寫實(shí)藝術(shù)家查克·克洛斯81歲因心力衰竭逝世；中國雕塑家瞿廣慈52歲英年謝世。此外，上海當(dāng)代水墨畫家仇德樹的音訊剛剛傳來，他已于2020年6月21日因病辭世。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

柏林 | 印度建筑師阿努帕瑪·孔杜

獲英國皇家建筑師協(xié)會(huì)查爾斯·詹克斯獎(jiǎng)：“建筑環(huán)境是人類故事發(fā)生的舞臺(tái)”

阿努帕瑪·孔杜 ?Andreas Deffner

據(jù)dezeen等網(wǎng)站報(bào)道，2021年英國皇家建筑師協(xié)會(huì)查爾斯·詹克斯獎(jiǎng)（RIBA Charles Jencks Award）由印度建筑師阿努帕瑪·孔杜（Anupama Kundoo）獲得。孔杜認(rèn)為建筑環(huán)境是所有人類故事的物理舞臺(tái)，她的實(shí)踐專注于住房倡議、當(dāng)?shù)刂鲗?dǎo)的設(shè)計(jì)、材料研究、傳統(tǒng)工藝和建筑技術(shù)。評審團(tuán)認(rèn)為：“她的建筑總是盡可能地優(yōu)雅、生態(tài)友好且總是很有趣?！薄八跉W洲和南亞的學(xué)術(shù)界之間架起了橋梁?！鳖C獎(jiǎng)典禮將于今年11月2日舉行。

孔杜目前生活工作于柏林，此前在孟買學(xué)習(xí)建筑。1989年畢業(yè)后，她前往南印度“實(shí)驗(yàn)城市”奧羅維爾（Auroville），運(yùn)用不同材料和可持續(xù)的施工方法來建造住宅以及機(jī)構(gòu)、文化建筑。這種基于研究的可持續(xù)實(shí)踐也體現(xiàn)在孔杜作為世界各地大學(xué)客座教授和教授的身份中，其中包括耶魯大學(xué)以及昆士蘭大學(xué)等。

阿努帕瑪·孔杜作品墻屋  ?Javier Callejas

孔杜的實(shí)踐聚焦于住房方案，基于本地的設(shè)計(jì)，材料研究，傳統(tǒng)工藝以及施工技藝。“我們的建筑環(huán)境是一切人類故事發(fā)生的物理舞臺(tái)，”孔杜說道，“從古至今，這種物理舞臺(tái)讓人類的想象力得以在各種限制下發(fā)展。”

一年一度的英國皇家建筑師協(xié)會(huì)查爾斯·詹克斯獎(jiǎng)授予那些近期對建筑的理論和實(shí)踐都做出卓越貢獻(xiàn)的建筑師。“無論是出版物還是獎(jiǎng)項(xiàng)，那些輸出建筑價(jià)值觀的事物依然由歐美世界主導(dǎo)，”獎(jiǎng)項(xiàng)評審之一Lahoud說道，“我們必須拓展這一狹窄的框架……阿努帕瑪與社群進(jìn)行深度合作，對于空間與材料概念有著豐富的認(rèn)知，她的工作指向未來的另一種可能?！保ㄎ?錢雪兒）

荷蘭 | 麥肯諾建筑事務(wù)所

獲2021年歐洲建筑獎(jiǎng), 以“人，空間和意圖”作為建筑哲學(xué)

（左）法蘭馨·侯班 事務(wù)所創(chuàng)始合伙人；（右）Dick van Gameren，事務(wù)所合伙人

近日，成立于荷蘭的麥肯諾建筑事務(wù)所被評為2021年歐洲建筑獎(jiǎng)得主。事務(wù)所于1984年在荷蘭代爾夫特創(chuàng)立，由來自25個(gè)國家的多學(xué)科的創(chuàng)意專業(yè)人士組成，項(xiàng)目遍及全球。評委認(rèn)為，“他們的實(shí)踐不是專注于形式，而是專注于過程、咨詢、背景、城市規(guī)模和綜合可持續(xù)設(shè)計(jì)策略，從而創(chuàng)造了具有人文意義的文化建筑?！?/p>

麥肯諾建筑事務(wù)所以“人，空間和意圖”（People, Place, and Purpose）作為建筑哲學(xué)。法蘭馨·侯班（Francine Houben）、亨克·德爾（Henk D?ll）和魯爾夫·斯坦海斯（Roelf Steenhuis）三名代爾夫特理工大學(xué)的學(xué)生，于求學(xué)期間贏得了一場建筑設(shè)計(jì)比賽，設(shè)計(jì)內(nèi)容為一座位于阿姆斯特丹克勒斯普連（Kruisplein）的青年住宅。此一設(shè)計(jì)概念顛覆了當(dāng)時(shí)荷蘭社會(huì)住宅以家庭為單位的主流。1984年，三人與新加入的艾利克·凡伊格拉特（Erick van Egeraat）和克里斯·德維爾（Chris de Weijer）五人共同成立了麥肯諾。

歐洲建筑獎(jiǎng)自2010年開始頒布，由歐洲建筑藝術(shù)設(shè)計(jì)與城市研究中心、芝加哥雅典娜博物館組織，每年授予那些致力于推進(jìn)“歐洲人文主義和建筑藝術(shù)原則”的建筑師。評審認(rèn)為，麥肯諾的項(xiàng)目“不是外露和強(qiáng)硬的，而是熟悉、實(shí)用而優(yōu)美的，能夠靜靜地支持著在其中發(fā)生的生活”。（文/錢雪兒）

青島 | 古代繪畫研究專家李敬華

畫展“無上清涼”：有琴島海韻也有江南氤氳

李敬華

8月20日，“無上清涼——李敬華繪畫作品展”在山東青島市博物館拉開帷幕，共展出作品李敬華畫作30余幅，以水墨、巖彩、綜合材料作品為主。李敬華，青島市博物館古代繪畫研究專家、畫家。他早年師從琴島山水畫名家梁天柱先生，由此打下了傳統(tǒng)繪畫根基?！墩撜Z》有云：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，李敬華深諳此道，他多次負(fù)笈求學(xué)，遠(yuǎn)游寫生，將“讀萬卷書、行萬里路、拜良師、交益友”視為自己的人生圭杲。他早年南下杭州，兩度深造于中國美院，先入國畫系山水專業(yè)山水畫高研班，又入巖彩畫高級研究員班學(xué)習(xí)。在多年的筆墨錘煉與藝術(shù)實(shí)踐中，他試圖將琴島的“濤聲海韻”與江浙一帶的氤氳氣象、渾厚華滋融為一體。

李敬華《今月曾經(jīng)照古人》

李敬華《痕跡一》

中國美術(shù)學(xué)院副院長朱衛(wèi)東在文章說，李敬華兩度赴中國美術(shù)學(xué)院深造，先入國畫系山水專業(yè)山水畫高研班，又入巖彩畫高級研究員班學(xué)習(xí)，他以一位“隱者”心態(tài)，避塵世紛擾，潛心求學(xué)；又如一介“村夫”， 默默地耕耘于自己的一方藝術(shù)疇野。羅小安則認(rèn)為，從他的作品畫面看是水墨的一種實(shí)驗(yàn)。他在水墨的繪畫性實(shí)驗(yàn)中尋找著一種適合他自己的藝術(shù)語言，這個(gè)語言的探索關(guān)聯(lián)著中國傳統(tǒng)繪畫的筆意和西方水彩繪畫的筆意，在中西繪畫的筆意里實(shí)驗(yàn)著墨韻中的視覺關(guān)系。

評論家楊宇全說，在李敬華數(shù)十年的繪畫生涯中，他不被時(shí)俗所蔽，浸淫在繪畫藝術(shù)的王國中。在繪畫方面，近些年雖多以花鳥畫的面目示人，但其實(shí)他是一個(gè)多面手，在沒骨花鳥、山水方面均有造詣，同時(shí)在巖彩畫創(chuàng)作方面也有出手。在李敬華營造的藝術(shù)天地里，無論是山水還是花鳥，都讓我們在清雅寧馨中感受到一種“人文意識”，即具有一定的思想維度、豐富的人文關(guān)懷、濃郁的生命感覺意識，是一種遠(yuǎn)離世俗或道德從屬而歸于生命真實(shí)的意識。李敬華的畫作被中國美院美術(shù)館等學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。展覽將持續(xù)至9月7日。（文/宗和）

上海 | 瑞士藝術(shù)組合AATB與中國藝術(shù)家胡介鳴

中瑞藝術(shù)家演繹“藝術(shù)與人工智能”

8月18日，APSMUSEUM攜手上海陸家嘴中心L+MALL推出秋季大展——“彩色玻璃窗”，展覽結(jié)合瑞士藝術(shù)家組合AATB和中國新媒體藝術(shù)家胡介鳴的藝術(shù)作品，以機(jī)械臂、影像、攝影、裝置等藝術(shù)形式，展現(xiàn)“藝術(shù)與人工智能”的主題，探討藝術(shù)與科技結(jié)合的可能性。

與以往APSMUSEUM舉辦的展覽不同，此次展覽作品從APSMUSEUM的藝術(shù)空間延伸至陸家嘴中心商場內(nèi)外的公共區(qū)域。

瑞士藝術(shù)家組合AATB

AATB由Andrea Anner和她的丈夫兼事業(yè)合作伙伴Thibault Brevet共同創(chuàng)立，他們畢業(yè)于瑞士名校ECAL洛桑設(shè)計(jì)藝術(shù)大學(xué)，他們探索非工業(yè)機(jī)器人的理念，通過動(dòng)力學(xué)和互動(dòng)情境的視角進(jìn)行人機(jī)互動(dòng)，將機(jī)械臂的運(yùn)用延伸到工廠生產(chǎn)之外。他們的創(chuàng)作反映了機(jī)器人在日?；顒?dòng)中的傳播和同化，批判性地探索了這些變化所產(chǎn)生的新的可能性。

AATB組合的作品《握手》

AATB將他們的機(jī)器人視為“表演者”，并將他們自己視為“編舞者”。此次展覽是他們的中國首秀，他們的參展作品為《握手》與《肥皂劇》。無論是跨越相會(huì)的手，還是飛揚(yáng)的肥皂泡，他們的作品將冰冷的機(jī)器擬人化，展現(xiàn)了兼具藝術(shù)性、互動(dòng)性和趣味性的動(dòng)作組合，描繪著來自日常生活的故事。也在機(jī)器人和自動(dòng)化技術(shù)在脫離了工業(yè)領(lǐng)域的語境下，探討“機(jī)器人在不生產(chǎn)任何東西的時(shí)候會(huì)做什么？”

1957年出生的胡介鳴，被認(rèn)為是當(dāng)今中國數(shù)字媒體和錄像裝置的先驅(qū)藝術(shù)家之一。他的作品中經(jīng)常包含對于歷史史料和日常元素的再創(chuàng)作。探索社會(huì)變遷、歷史更迭中，個(gè)體情感和記憶在現(xiàn)代社會(huì)的能量。

胡介鳴在展覽現(xiàn)場

胡介鳴展覽作品

在展覽中，胡介鳴運(yùn)用更多不同藝術(shù)形式探究藝術(shù)與科技結(jié)合的方式。藝術(shù)家致力于光與色彩的研究，通過影像、攝影和裝置，從我們?nèi)粘Ｖ惺煜さ挠洃洺霭l(fā)，使用在地性元素進(jìn)行創(chuàng)作，在“窗戶”的分割和融合中產(chǎn)生空間和場景變化，喚起我們內(nèi)心的情感，也讓抽象和具象與周遭的環(huán)境碰撞出火花。（文/黃松）

上海｜西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾

外灘歷史建筑中的色彩狂想曲

奧田·圣·米格爾

來自西班牙的涂鴉藝術(shù)家奧田·圣·米格爾（Okuda San Miguel），也是當(dāng)今具有影響力的當(dāng)代先鋒藝術(shù)家。他的創(chuàng)作語言中融合了古典神學(xué)題材與當(dāng)代街頭藝術(shù)、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義等不同的視覺文化元素。

展覽現(xiàn)場

他擅于創(chuàng)造奇幻的色彩結(jié)構(gòu)空間，大膽而炫目的色彩幾何是他的藝術(shù)符號，作品中的各種構(gòu)圖、人物、圖形與風(fēng)景，傳遞了對于生活的多重思考和關(guān)注。他的色彩足跡遍布世界各地，曾把西班牙的一座教堂改造成色彩繽紛的滑板運(yùn)動(dòng)場，將灰黑色的教堂變成另一個(gè)世界。

2021年8月20日，“卡奧斯狂想曲——西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾藝術(shù)展”在外灘18號久事藝術(shù)空間開幕。

據(jù)悉，此次展覽是奧田作品在上海首次亮相，展出藝術(shù)家近20件代表作。在外灘的歷史建筑中，觀眾不僅可以欣賞到一個(gè)由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置等。同時(shí)，他用絢麗的色彩在外灘的歷史建筑內(nèi)創(chuàng)構(gòu)了不同的空間，觀眾也被邀請參與到這個(gè)空間里，成為作品的一部分。如裝置作品《萬花筒隧道》及《宇宙連廊》，前者通過圖案的變化、后者通過多樣的彩色波點(diǎn)，為觀眾打造出魔幻的沉浸式空間。

奧田·圣·米格爾《水滴》

此外，展廳中，其作品《花》、《水滴》、《繪畫天空的維納斯》、《湖》等，無一不展現(xiàn)出奧田對于“形、色、意”獨(dú)一無二的感知力與融合力。（文/陸林漢）