蕭海春、余友涵、谷文達、陳箴、丁乙、姜建忠、費大為、鳥頭……這些知名上海藝術家中，有的致力于傳統(tǒng)山水畫，有的從事抽象藝術，有的做當代裝置，有的研究藝術理論，看似并無交集，而事實上他們都出自上海工藝美院（原上海工藝美校）。

今年是上海工藝美院建校六十年，10月15日，“百年海派工藝美術教育文獻展”在上海劉海粟美術館開幕，展覽以兩個展廳回溯現(xiàn)代上海工藝美術教育、上海工藝美院的歷史，并展示了工藝美院歷屆校友和學生作品，在看到一所藝術學院曾經輝煌的同時，也生出當下工藝美術教育該何去何從的提問。

展覽現(xiàn)場

目前，上海工藝美院僅是一所藝術類職高院校，但是見證了海派工藝美術行業(yè)發(fā)展的變革和發(fā)展。申石伽、顧飛、曹簡樓等滬上著名書畫家均曾任教于上海工藝美院，為學院奠定了文脈的基石。但21世紀以來，工藝美院的聲音漸漸微小，在其成立60年之時，再看海派工藝美術院校的教育發(fā)展歷史，可以探索當代工藝美術和現(xiàn)代設計的人才培養(yǎng)新模式。

1960年代，圓明園路43號時期工藝美校的資料

圓明園路時代：工藝與美術的融合

從1958年開始，為滿足上海工藝美術品創(chuàng)匯之需，上海工藝美術公司旗下手工藝品廠成立了工藝中學，開始有計劃地培養(yǎng)工藝美術方面的人才。加之，上海輕工系統(tǒng)承接了北京人民大會堂中“上海廳”的裝修工作，受到周總理的贊揚，上海感到了培養(yǎng)工藝美術人才的迫切性。1960年4月1日，上海市工藝美術學校在外灘附近的圓明園路43號美術模型工廠的小樓里正式成立。因為最初設想是辦本科，師資參考中央工藝美院的結構配備，且與德國包豪斯相似，將教師分為美術教師、專業(yè)教師、文化教師三類。建校之初有24位美術教師和15位老藝人（專業(yè)教師）。

 上海市工藝美術學校圓明園路舊校址

其中，美術老師主要來自國畫合作社，其中就保留了申石伽、曹簡樓等民國知名畫家；專業(yè)老師是從工藝美術公司工廠里調過來的師傅（如當時玉雕廠八級工朱永貴師傅）；文化課老師是當時輕工系統(tǒng)中學歷最高的干部和后來分配來的大學生。

申石伽 扇面 山水 梅花

上海市工藝美術學校顧名思義，以工藝美術為專業(yè)主體，針對性地開設了玉石雕刻、織繡、漆雕、黃楊木雕、工藝繪畫等專業(yè)，從專業(yè)名稱中不難得知，這時的“工藝美術”已基本等同于“特種工藝”，分科很細，具有明顯的手工業(yè)職業(yè)教育性質。但過去手工業(yè)教育大多為師徒傳授模式，系統(tǒng)化的學校教育并無可以參考的經驗和路徑。1963至1964年，在時任副校長汪邦彥的主持下，開始了一場教育改革。他經過廣泛調研，提出了“藝術美術和工藝結合，動腦和動手結合，繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新設計結合”的教學理念，也就是既重視中國畫、西畫、雕塑、圖案等的藝術教育，又請從事玉雕、木雕、絨繡等方面的藝人進行手工藝技術訓練的指導，把美術基礎訓練與手工藝技藝的傳承與創(chuàng)新結合起來。這也讓60年代畢業(yè)的學生具有扎實的專業(yè)知識和較好的實踐操作能力。

蕭海春等《萬水千山》玉雕“飛奪瀘定橋”部分（非展品）

蕭海春、湯兆基等便是圓明園路階段的畢業(yè)生，其中，蕭海春在1961年考入上海工藝美術學校，在校期間曾受畫家王康樂、顧飛的指導，并對黃賓虹的繪畫藝術獨有興趣。1964年后入上海玉石雕刻廠工作，不僅將傳統(tǒng)中國畫的審美趣味融入玉石雕刻之中，也在完成本職工作之余，進行繪畫創(chuàng)作。1978年到1979年期間，蕭海春與汪觀清等40多位上海藝術家合作創(chuàng)作了大型玉雕作品《萬水千山》，將一塊巨型遼寧青玉“變身”為再現(xiàn)長征故事的玉雕作品。這件大型作品中以山水畫融入玉雕，可見當時創(chuàng)作者的綜合實力。這種實力，以及此后蕭海春由玉雕轉向中國畫，與工藝美校的教學也有一定關系。

蕭海春，《春江入海》長卷中的廬山部分（非展品）

當時很多學生的作品反映出了對我國傳統(tǒng)工藝美術的傳承，以及很好地吸收了來自繪畫、雕塑、圖案等美術領域里的造型技巧，對傳統(tǒng)工藝美術進行了開拓與創(chuàng)新。例如，雕刻班學生集體創(chuàng)作的香樟木雕《五卅運動》、黃楊木雕班湯兆基的黃楊木雕作品《覺醒》、木雕《嚴陣以待》《秋收起義》等。但到了1971年，工藝美院因“文革”短暫停辦。

嘉定：當代藝術的萌發(fā)

1973年后又因國家出口創(chuàng)匯需要，上海工藝美院于嘉定外岡復校。在復校后直至1977年恢復高考，工藝美校是上海唯一招收美術專業(yè)的中專，吸引了大批學生報考。而在期間除了初創(chuàng)時期的老師外，剛剛從中央工藝美院畢業(yè)的余友涵來到上海工藝美院任教。即使是現(xiàn)在嘉定距離市區(qū)也有1小時的車程，何況是1970年代，當時老師每周只回市區(qū)兩次。老師們平常均住在學校宿舍中，學生們課余常與老師探討專業(yè)，教學相長，也如同一個大家庭，大家經常天不亮就起床去寫生。

余友涵 早期作品 《外岡廠房》（工藝美校外岡校區(qū)附近）

當時的余友涵也只20歲出頭，余友涵認為自己在大學期間所學有限，所以在上課之余學習素描，也與學生一起畫石膏、寫生，并研究了塞尚、凡高等藝術家的創(chuàng)作風格?！坝捎跊]有老師指點，我輪換地學習，常常臨摹一些作品，同時記錄下對作品的分析和心得，一方面是為提高自己，一方面也為了能夠教授給學生們。”在余友涵看來，現(xiàn)代藝術對中國藝術的發(fā)展有一定的啟發(fā)，現(xiàn)代藝術有創(chuàng)造性、遵循理性、有批判性。而他探索的是將西方現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作技巧與中國深厚的民族文化傳統(tǒng)結合起來，用以展現(xiàn)現(xiàn)代中國繪畫的新風格。而在多年的揣摩和實踐中，余友涵也不滿足于形式上的“中西合璧”，并從老莊哲學中構思初一種能融會自我與自我對民族文化認識的既淡泊又靜中寓動的繪畫。而他的當代性實踐，也造就了后來工藝美校的一大批當代藝術家。

展出的兩件余友涵作品可見其風格的變化

其中，1983年畢業(yè)于工藝美校的丁乙，把余友涵列為對自己當代藝術最早的啟蒙人?！坝嘤押蠋煕]有直接教過我繪畫，他上過我們班的攝影課。后來我通過高年級的同學在進學校的第二年認識了他，然后帶著很多自己的畫給他看。他當時話很少，就挑了幾張覺得還可以的畫提一點建議。然后過了一個月我又帶一批畫給他看，就稍微交流得多一點了。我記得他那邊有幾本國外現(xiàn)代主義藝術家的畫冊，我特別想向他借，有一個藝術家叫郁特里羅( Maurice Utrillo)，屬于巴黎畫派的，他是畫巴黎街景，我特別喜歡這位藝術家，我說這本畫冊能不能借我，他說可以，但是只能借一天。我借了這本畫冊回到寢室開始臨摹，一直到晚上熄燈，我就又去食堂，一個晚上臨了好幾張畫，第二天上午把這本畫冊還給了他。那個時候工藝美校的這種師生之間的探討或者是情感的交流，對于學生的幫助是非常大的?！倍∫艺f。

丁乙，《十示2020-19》（局部）

而另一位對丁乙影響很深的老師是當時的裝潢班的班主任王珠珍，王珠珍也是裝潢設計的專業(yè)老師，她對于中國傳統(tǒng)圖案（包括瓦當藻井等）的研究和嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度都對學生有所啟發(fā)。

王珠珍圖案課之藍印花布學生課堂習作

而之所以選擇包括工藝美校，是因為丁乙中學時的目標就是考藝術專業(yè)，但是當時上海美術專業(yè)并不多，本科只有上海戲劇學院、上師大。兩個中專分別是上海市美術?？茖W校和上海工藝美校。報考的那年，工藝美校只招裝潢和造型兩個專業(yè)。裝潢類似今天視覺傳達平面設計，造型類似是產品設計，因為丁乙未來想做藝術家，他感覺裝潢離繪畫更近一點。所以選了裝潢專業(yè)。

1980年代初期，工藝美校開始籌建資料室。購買了大量國外經典圖書和資料，定期開放給學校師生進行學習臨摹，這些最新的藝術思潮對工藝美?，F(xiàn)代專業(yè)的發(fā)展產生了積極的影響。丁乙也回憶了當時與資料室有關的學習氛圍：“所有的課程上午老師講課，下午去圖書館查資料。課上我們能進教師閱覽室，里面有最新的國外藝術和設計雜志。而到了十點熄燈后，寢室里回點起蠟燭一邊用收音機聽古典音樂節(jié)目，一邊看西方文史哲和藝術理論的譯本和國內學者的書。而早上廣播操前還會去外岡鎮(zhèn)上畫速寫?！?/p>

1998年，余友涵（左）、陳小如（中）、丁乙（右）在上海工藝美校

畢業(yè)后，丁乙分配到上海玩具十二廠做玩具包裝設計，工作三年后考入上海大學美術學院國畫系，畢業(yè)后回到工藝美校任教。此時的工藝美校以及來到嘉定塔城路校區(qū)。在塔城路雖然以及天天有校車，但有些老師也不天天回市區(qū)，而會利用把業(yè)余時間利用起來，在辦公室交流藝術，再分頭回畫室創(chuàng)作。而且塔城路的校園也布局集中，人與人的關系也都很近。

余友涵 工藝美校課稿筆記

余友涵、丁乙在日后都成為了知名當代藝術家，他們的藝術理念早在1990年代就開始在工藝美校的學生中扎根。在傳統(tǒng)中國畫領域，王守中、萬芾、湯哲明、鮑鶯等頗有成就。

展覽現(xiàn)場作品從左到右，依次為湯兆基、湯哲明、鮑鶯、錢軼士

1995年之后，隨著工藝美術行業(yè)低潮期的來臨，工藝美校將原有的工藝美術類專業(yè)合并為工藝雕塑和工藝繪畫專業(yè)，保留了師資資源及關鍵硬件，以間隔招生的方式，延續(xù)傳統(tǒng)工藝美術專業(yè)的精髓。為適應市場化設計人才的培養(yǎng)需求，學校先后開設了裝潢設計、工業(yè)造型設計、室內沒計、服裝設計、計算機圖形設計、旅游品設計等當時社會緊缺專業(yè)。學校逐步從傳統(tǒng)手工藝院校成功轉型為藝術設計類院校。

工藝美校教師萬芾的花鳥作品

當時上海中等美術教育呈現(xiàn)上大美院中專部、華山美校、工藝美校三足鼎立之態(tài)，每年專業(yè)報考時三所學校都盛況空前。然而，近年來，隨著對學歷教育的重視，美術類的中專已風光不再。上大美院中專部幾年前已經停止招生，華山美校更名為上海市逸夫職業(yè)技術學校（上海視覺藝術學院附屬高級中學）雖然還在市中心，但也日漸式微，工藝美校亦是。

黃楊木雕 學生作品

海派工藝美術的轉型

2003年上海工藝美校和上海第二輕工業(yè)局職業(yè)大學合并升格成為高職，成了上海工藝美院?！鞍倌旰Ｅ晒に嚸佬g教育文獻展”除了歷史的敘事外，還有一些學生作品的展示；巧合的是，目前劉海粟美術館三樓“百年上海設計展”，兩個有關上海藝術的“百年展”，其實有不少交集。

孫紹波，漫畫日記，1980年（“百年上海設計展”展品）

在“百年上海設計展”中“上海設計教育格局的雛形”部分，從新中國成立后建立的上海印刷學校（1953）、上海市輕工業(yè)學校（1956）、上海市美術?？茖W校（1959）、上海市工藝美術學校（1960）四所學校入手，從教育的角度解析上海設計的發(fā)展，其中印刷學校培養(yǎng)印刷出版、包裝設計人才，輕工業(yè)學校側重產品和美術設計；美專設國、油、雕和工藝美術等系；工藝美校開設玉、漆、木雕和織繡、玩具等專業(yè)，為國家出口創(chuàng)匯服務。展覽將展示當時學生的畢業(yè)作品，其中就包括孫紹波、李守白在工藝美校的學生時代作品。而在1980年后的設計中，也有不少成熟的商業(yè)設計作品出自工藝美校畢業(yè)生之手。

李守白在工藝美校時期的學生習作，約1980年代（“百年上海設計展”展品）

比較之下，“百年海派工藝美術教育文獻展”雖顯得稚嫩，但更注重“工藝美術”與日常生活對的聯(lián)系，展覽在觀賞一件件從傳統(tǒng)工藝品轉變?yōu)樯钏囆g品的過程中，重溫工藝美術的變化。同時，也看到了目前海派工藝美術和美術教育所面臨的問題

匯創(chuàng)青春工藝美院服裝專業(yè)獲獎學生作品

21世紀以來，隨著上海城市經濟的迅速發(fā)展，海派工藝美術產業(yè)結構發(fā)生了重大變化，產業(yè)涵蓋面越發(fā)廣泛，聯(lián)結著生產、設計、研發(fā)、信息、會展、傳媒、專利保護、文化藝術、市場營銷、教育等廣闊領域，海派工藝美術逐步實現(xiàn)從都市型產業(yè)到創(chuàng)意高端產業(yè)的發(fā)展。

展覽現(xiàn)場，后為李守白作品

據(jù)上海工藝美術職業(yè)學院校長倉平介紹，目前上海工藝美術職業(yè)學院在完成3年高職的學習后，開放“3+1”模式，也就是給出30個名額進入木版水印、玉雕、硯雕、磁刻、黃草編等工作室跟著手工藝師傅學，而除了原本學工藝美術的學生外，也有不少學現(xiàn)代設計的學生也很愿意報名，用一年的時間，補充自己在專業(yè)院校的學習。

展覽現(xiàn)場 木板雕刻 梅花喜神譜

2019年上海工藝美術職業(yè)學院成為教育部、財政部立項建設的56所高水平高職院校中唯一藝術類院校。未來國家將開放了職業(yè)本科的通道，上海工藝美術職業(yè)學院也將積極申請。目前上海工藝美術職業(yè)學院每年大約招收1500名學生，其中200名來自中專部（工藝美校），工藝美校的學生在完成3年中等美術教育后直接升入工藝美院讀2年，這也是近年來職業(yè)美術教育“貫通”的新方式。

而談及如今上海中等美術教育的式微，倉平也坦言，劉海粟創(chuàng)辦的上海美專遷往南京后，上海美術類的中專在一段時間支撐起了上海美術專業(yè)院校教育，但在教學改革的大潮下，這些學校已所剩無幾，工藝美院是目前幸存的之一。近年來上海正在打造國際設計之都，而米蘭、巴黎、紐約、東京等被冠以時尚之都，往往有多所獨立的美術院校，上海同樣也需要一批院校作為“設計之都”的支撐，藝術是潛移默化的，進入高等教育之前，也要重視中學階段的熏陶。她也呼吁，美術教育在本科和附中層面都需要有布局。

展覽現(xiàn)場